A arte de Liliana Silva: histórias moldadas em argila

âEu não reproduzo mais séries extensas; todas as peças são numeradas e projetadas para uma pessoa específica, com uma história por trás delas. Isso me permite inovar livremente, permanecendo fiel ao gesto manual, ao material e à identidade da marca

Liliana vem de uma família de ceramistas; seu avô era dono de uma fábrica, então ela está em contato com o barro desde pequena. Do avô, ela também herdou a resiliência, o que a ajudou muitas vezes a superar

Crescer em Barcelos, uma região ligada às tradições artesanais portuguesas, moldou seu senso de beleza e forma. A cidade tem uma forte tradição artesanal em cerâmica, cerâmica e arte figurativa, e esse ambiente a ensinou a valorizar o toque humano, o material e a ideia de que cada peça

Além disso, crescer cercada por cores, texturas e formas enraizadas na argila e em processos manuais a levou a reconhecer que a beleza pode residir nas imperfeições e nos acabamentos que revelam as mãos que as criaram.

âEm Barcelos, aprendi a respeitar o material, a técnica e a paciência da fabricação. Sinto que essa tradição me dá uma base para experimentar e aprender com as formas tradicionais, permitindo que eu as reinvente e reinterprete com uma perspectiva contemporânea, mas com raízes. Em cada peça eu crio essa conexão com a terra, com o artesanato e com a história de Barcelos

Créditos: Imagem fornecida;

Liliana estudou em Londres e, durante esses anos, descobriu um novo mapa da vida. Seus horizontes se expandiram e o crescimento se tornou inevitável. Ela deixou sua zona de conforto para trás e abraçou culturas que a transformaram

Depois de seus estudos, Liliana decidiu voltar para casa e começar algo profundamente enraizado na tradição.

“Quando viajei para Londres, nunca tive a ideia de ficar para sempre. Isso poderia ter acontecido; a vida às vezes nos leva por caminhos que nunca imaginamos. Mas minha ideia inicial sempre foi focar na experiência, conhecer pessoas, ampliar meus horizontes e, acima de tudo, me descobrir. No fundo, para provar a mim mesma que eu seria capaz de ficar sozinha em um país

marca de Liliana vem da terra — de sua infância, essência e raízes. Cada uma de suas peças tem uma história e cada uma é especial.

Por exemplo, as peças da coleção DisFunction foram criadas especificamente para a última edição da Lisbon Design Week. Com essa coleção, Liliana queria mostrar que suas peças não precisam necessariamente de uma função específica. As pessoas olham e dizem: “É uma caneca”, “É um vaso” ou “É outra coisa”. Mas o que ela quer mostrar é que pode ser o que quisermos ou simplesmente não fazer nada. Porque esse “nada” também faz parte da vida e é bom. Podemos ser quem quisermos, sem rótulos

Dessa forma, as peças desta coleção se tornam mais do que um objeto: elas são uma declaração. É um convite à liberdade, reinvenção e reflexão. “O que eu, como artista, me esforço para criar são peças com alma, com história e com espaço para que aqueles que as levam para casa lhes dêem

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Mesmo com o crescimento da marca, Liliana optou por permanecer no estúdio porque acredita que a mão humana e o toque pessoal são o que tornam cada uma de suas peças únicas. Ela continua totalmente envolvida em todo o processo criativo, desde a modelagem na roda de oleiro até a queima e o acabamento. “Quero que cada peça tenha minha assinatura, não apenas simbolicamente, mas literalmente

Para Liliana, trabalhar com argila é realmente relaxante e libertador. Quando ela se senta, o tempo fica mais lento e todo o resto desaparece por um

“Suas mãos estão imersas no material; você pode sentir a textura da argila, a leve resistência enquanto ela gira, e essa conexão mantém minha mente no momento presente. É quase meditativo; estudos mostram que moldar argila pode diminuir o cortisol (o hormônio do estresse) e nos levar a um estado de calma e atenção plena

Ao mesmo tempo, é físico: centrar a argila, esticar as paredes, moldar a forma. É essa mistura de fisicalidade e quietude que faz do estúdio um lugar onde você pode se sentir à vontade para explorar, experimentar

“Cada hora ao volante é uma jornada de transformação no barro e transformação em mim mesmo.”

Nos dias em que não está imersa na produção, Liliana se permite respirar e explorar. Esses dias mais calmos são tão importantes quanto os dias de produção; eles permitem que o barro descanse e a mente de Liliana vagueie. É durante essas pausas que novas formas e novas inspirações começam a tomar forma. Para ler um livro ou ir a uma exposição e absorver energia, ideias e texturas. Ela também gosta de remar, fazer ioga e viajar

As pessoas podem comprar as peças de Liliana em galerias, lojas e lojas conceituais selecionadas em todo o mundo, bem como diretamente on-line através do site oficial, Terrakota.pt.

“Quando alguém segura uma das minhas peças, espero que se sinta sereno, conectado e centrado. Quero que o objeto seja mais do que apenas uma peça, um momento de calma em um dia agitado, um lembrete da mão humana que o moldou e um convite gentil para desacelerar, respirar e apreciar

Para descobrir as criações de Liliana, dê uma olhada no perfil dela no Instagram @liliana .silva.artist.