Serralves zeigt sieben Jahrzehnte von Louise Bourgeois

By TPN/Lusa, in Kunst · 23-12-2020 01:00:00 · 0 Kommentare

Das Museum für Zeitgenössische Kunst von Serralves in Porto zeigt eine Ausstellung, die der französisch-amerikanischen Künstlerin Louise Bourgeois (1911-2010) gewidmet ist und 32 Werke umfasst, die repräsentativ für die sieben Jahrzehnte des Schaffens der Künstlerin sind.

Einer der Höhepunkte der Ausstellung "Untie a Torment", die noch bis zum 20. Juni zu sehen ist, ist "Maman", eine Spinne aus Stahl und Bronze mit etwa 10 Meter langen Beinen. "Maman" ist eines der repräsentativsten" Werke der Künstlerin und vielleicht die emblematischste" ihrer berühmten Spinnen", heißt es in einer Mitteilung des Museums.

Laut der Mitorganisatorin der Ausstellung, Paula Fernandes, trägt die achtbeinige Spinne aus Stahl und Bronze in ihrem Unterleib einen "Beutel mit 20 Eiern aus Marmor" und ist eine "Ode an ihre Mutter", die als ihre beste Freundin galt und Weberin war. Das Werk, das im zentralen "Parterre" des Serralves-Parks zu sehen ist, ist eine Art "Metapher der Reparatur", denn sie webt ihre Decke und repariert sie, wenn sie beschädigt ist. "So wie die Spinne ihre Eier schützt, die den Hinterleib tragen, muss eine Mutter ihre Kinder schützen", erklärt die Pressemitteilung und merkt an, dass Louise Bourgeois die Spinne als "Selbstporträt" sah, die aus ihrem Körper eine eigene Architektur baut, so wie sie aus ihrem psychologischen Inneren Skulpturen schuf. Die Ausstellung wird von der Glenstone-Museumsdirektorin Emily Wei Rales kuratiert und umfasst insgesamt 32 Werke, darunter Skulpturen, Textilien, Zeichnungen, Bücher und architektonische Installationen.

Eines der Werke, das der Direktor des Serralves-Museums, Philippe Vergne, hervorhob, war "The Destruction of the Father", 1974. Das Werk, in dem eine Höhle von runden Formen aus geformtem und in rotes Licht getauchtem Latex bevölkert wird, gilt als "erste Installation" von Louise Bourgeois und thematisiert "Kannibalismus", ein wiederkehrendes Thema im Werk der Künstlerin, so Philipe Vergne. "Die Szene stellt das Ergebnis einer Kindheitsfantasie dar, in der sich Bourgeois mit Hilfe seiner Mutter und seiner Geschwister an seinem ehebrecherischen und tyrannischen Vater rächt, indem er ihn abschlachtet und beim Abendessen am Tisch verschlingt", erklärt die Pressemitteilung und verweist darauf, dass sich der Künstler "oft von ihm verraten und verlassen" fühlte, was "tiefe Wut gegen seinen Vater und das unterdrückerische Patriarchat in seinen vielfältigen Formen" hervorrief.”

Die Ausstellung "Louise Bourgeois - Untangle a Torment" zeigt traumatische Erfahrungen und Ereignisse aus der Kindheit der Künstlerin, wie Sexualität, den Körper, den Tod und das Unbewusste, aber obwohl autobiografisch, ist Bourgeois' Werk auch in der Lage, "universelle Emotionen und die Verletzlichkeit unseres täglichen Lebens zu vermitteln", beschreibt das Museum und verweist darauf, dass Gefühle wie "Versagen", "Ängste", "Neid" oder "Unterdrückung", in ihren Werken eine "physische Form" finden. Die Ausstellung wurde von der Serralves Foundation und dem Glenstone Museum in den Vereinigten Staaten in Zusammenarbeit mit The Easton Foundation organisiert und mit dem Voorlinden Museum & Gardens in den Niederlanden koproduziert.



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