Ich hatte das Vergnügen, mit einer ansteckend positiven und fröhlichen französischen Künstlerin, Marie-Helene Piquart, zu sprechen. Sie ist seit sieben Jahren an der Algarve und hat von 2015 bis 2019 zahlreiche Ausstellungen in der Galerie "The Lady in Red" in Lagoa gemacht. Zusätzlich hat sie in den letzten drei Jahren ihre Arbeiten in der Galerie "Lago Art" in Almancil ausgestellt. Das Gespräch mit ihr war sehr aufbauend, was sich wunderbar in ihren Kunstwerken widerspiegelt, die Sie sich unbedingt ansehen sollten.

Sie wurde in Frankreich, in der Stadt Orléans, geboren und sagt, dass sie "seit ihrer Kindheit immer gemalt und gezeichnet hat und ich habe ein paar Jahre Kunst in Paris studiert, wo ich Textilien, Kino- und Festivalkulissen gestaltet habe und dann bin ich wieder zur Malerei zurückgekehrt". Sie ist mit ihrem Partner aus Frankreich an die Algarve gezogen, wegen des Sonnenscheins, damit sie auf dem Lande leben kann, denn sie liebt die Natur.

Ich fragte sie, ob es Zeiten gibt, in denen es ihr schwerer fällt zu malen, selbst nachdem sie es viele Jahre lang getan hat, und sie sagte mir, dass sie "nicht immer in der Lage ist, sich zu konzentrieren, und ich brauche das, um meine beste Arbeit zu schaffen". Sie erzählte mir, dass sie auch eine Leidenschaft für die Natur hat und sich um ihren Garten kümmert. Sie macht Musik mit ihrem Partner und sie arbeitet nur an ihren Bildern, wenn sie Lust hat. Ich fragte sie, was sie aufstrebenden Künstlern sagen würde, die dies zu ihrem Beruf machen wollen, und sie sagte: "Das Wichtigste ist, aus dem Herzen heraus zu arbeiten und nur das zu tun, was einem Freude bereitet, und das ist der beste Leitfaden. Wenn man mit dem Kopf arbeitet, kann man nicht sehr weit kommen, und das gilt nicht nur für die Kunst."

Wir sprachen über ihre Kunst und sie erzählte mir, dass sie "immer versucht, es einfach zu halten, denn wenn ein Bild kompliziert wird, gibt es keinen Raum mehr zum Atmen, und es ist nicht mehr die Seele, die sich ausdrückt, sondern das Ego". Sie malt, was sie glücklich macht, weil sie glaubt, dass es ein "Energietransfer" ist.

Einige Jahre lang machte sie figurative Malerei, dann wechselte sie zur abstrakten, um noch freier zu sein. Vor mehr als 20 Jahren entdeckte sie die Monotypie, eine Technik, die sie fasziniert, denn die Materialwirkung ähnelt den Rhythmen der Natur. Eine ihrer Techniken ist, dass sie Drucke, Monotypien auf Seiden- oder Tissue-Papier macht und diese auf ihre Leinwand schichtet und manchmal mit einem Pinsel oder trockenem Pastell eingreift und mit Firnis abschließt. Ich fragte sie, was sie inspiriert und sie sagte, dass sie von der Natur, Planeten und Zellen, aber auch von Magie inspiriert wird. Außerdem haben ihr ältere Maler viel beigebracht, darunter Miro, Matisse, Kandinsky, Alechinsky, Nicky de Saint Phalle, Calder, Bram Van Velde und Twombly, Basquiat. Auch die japanische Kunst hat sie durch ihren Ansatz inspiriert. Sie hat ein paar Lektionen in Kalligraphie gehabt und das hatte einen großen Einfluss auf ihre Arbeit.

Wir sprachen weiter über die Pandemie und wie sie sie als Künstlerin beeinflusst hat. Das Wichtigste ist, dass die Pandemie sie nicht davon abgehalten hat, zu Hause zu malen, aber sie hat festgestellt, dass sie ihren Tribut in Bezug auf den Verkauf und das Ausstellen ihrer Bilder gefordert hat. Derzeit arbeitet sie an einem Projekt, und wenn die Pandemie es zulässt, wird sie in der zweiten Aprilhälfte ihre Werke im Armazém Regimental de Lagos ausstellen. Ihre Gemälde zeigen die besten Seiten von ihr selbst, da sie dieses Licht mit anderen teilen möchte.

Wenn Sie daran interessiert sind, ihre wunderschön strukturierten Gemälde zu sehen, besuchen Sie bitte ihre Website mariehelenepiquart.com oder senden Sie ihr eine E-Mail an mariehpiquart@gmail.com, um Anfragen zu stellen.