Manchmal funktionieren die Dinge einfach. Ich hatte vereinbart, den Künstler Nuno Viegas (auch bekannt als Metis) an einem Nachmittag zu besuchen. Ich war ein wenig verwirrt und nahm an, dass wir uns in seiner Ausstellung an der Strandpromenade in Quarteira (in der Praça do Mar Art Gallery) treffen würden, während er mich in Wirklichkeit in seinem Atelier erwartete, wo er mit den Vorbereitungen für seine kommende Ausstellung in Lissabon im Juni beschäftigt war. Das war auch gut so, denn so hatte ich Zeit, seine Arbeit richtig in Augenschein zu nehmen. Denn es ist eine Sache, einfach durch seine Bilder auf Instagram (@nunoviegas.pt) zu scrollen, und eine ganz andere, sie in echt zu sehen.

Denn "echt" sind sie ganz sicher. Alle Arbeiten von Nuno haben einen 3D-Aspekt, und wenn das noch nicht ausreicht, um Sie davon zu überzeugen, dass seine Kreationen wirklich in der Luft "schweben", werfen sie auch noch einen sehr überzeugenden Schatten. Auf meinem Weg durch die Galerie kam ich in die Versuchung, entweder ein Papierflugzeug in die Hand zu nehmen, eine der schwebenden Hände zu schütteln oder sogar meine Finger in die tiefen, leeren Augenlöcher der scheinbar unsichtbaren Männer zu stecken, die in ihre unglaublichen T-Shirt-Masken" gehüllt sind. Ich war mir ziemlich sicher, dass entweder meine Hand durch die Wand gehen oder der Mann "autsch" sagen würde (aber natürlich habe ich der Versuchung widerstanden).

Nuno ist sehr beschäftigt und hatte keine Zeit, neue Sachen für diese Ausstellung zu kreieren. Stattdessen hat er sich entschieden, die Galerie mit seinen Lieblingsstücken zu füllen, die er über die Jahre aufbewahrt hat und die seine Entwicklung als Künstler darstellen. Aber ich bemerkte auch, dass nicht nur Nunos Werke ausgestellt wurden, sondern auch die erstaunlichen Gemälde verschiedener anderer Künstler. Ich begann zu verstehen, dass dies das Konzept hinter dieser Ausstellung ist, und in der Tat, warum sie "From Fan to Fam" genannt wird. Sehen Sie, er hat die Gelegenheit genutzt, um auch die Werke anderer Künstler zu zeigen, von denen er ein großer Fan war und die er auf seinen Reisen kennenlernte, mit denen er sich anfreundete und die er nun als Teil seiner Familie betrachtet. Wie ich anfangs schon sagte, war es gut, dass sich die Dinge so entwickelt haben, denn als ich Nuno anrief und mich auf den Weg zu seinem Studio machte (wo ich eigentlich hätte sein sollen), war ich selbst ein großer "Fan" von ihm geworden.

Nuno ist ein super cooler und entspannter Kerl. Er machte eine Pause von der Arbeit an seiner neuesten Leinwand und wir setzten uns zwischen seine Farben, Stifte und Sprühdosen für einen Kaffee und ein Gespräch. Nuno erzählte mir, dass er in Quarteira aufgewachsen ist, und obwohl seine Leidenschaft für Graffiti schon als Teenager begann, war es nie sein Plan, Künstler zu werden. Ursprünglich wollte er Informatik an der Universidade do Algarve studieren, und er war schon ein ganzes Stück weiter, als er sich entschloss, seine Taktik zu ändern und stattdessen Bildende Kunst zu studieren. Aber auch das, so Nuno, war keine Malerei, sondern hatte eher mit Fotografie und Videoinstallationen zu tun.

Nebenbei bemerkt, hat ihm das ganze Lernen über Computer und Techno-Zauberei gut getan, würde ich sagen. Entschlossen wie ich war, die Tricks des Handwerks aufzudecken und wie er seine Kreationen zum Leben erweckt, brachte ich ihn dazu, ein wenig von seinem Prozess mit mir zu teilen. Er erzählte mir, dass er sich bei seiner Arbeit stark auf Technologie verlässt und zeigte mir, wie er zuerst Fotos in der Realität von den Bildern macht, die er kreieren möchte. So kann er sehen, wie seine Vision wirklich aussehen würde und wo zum Beispiel der Schatten fallen wird, und dann, nach ein wenig Photoshop-Bearbeitung (und wenn das Bild bereits wie ein Kunstwerk wirkt), macht er sich daran, es auf Leinwand nachzubilden.

Aber wo war ich? Oh ja, erst als Nuno den mutigen Schritt wagte, Portugal zu verlassen und 2014 nach Rotterdam in den Niederlanden ging, wo er einen lokalen Maler traf, der ihn unter seine Fittiche nahm und den er als seinen "Paten" in der urbanen Kunstwelt betrachtet, begann Nuno ernsthaft zu malen.

Alle Kunstwerke Nunos, von seinen Gemälden bis hin zu seinen riesigen Wandbildern (von denen er kürzlich eines in Quarteira als Teil der @sou_quarteira-Bewegung anfertigte), haben das Thema "Graffiti-Welt" im Herzen. Zu seinen Markenzeichen gehören die unsichtbaren Männer in ihren äußerst realistischen T-Shirt-Masken (die die anonymen "Geister" der Straßengraffiti-Künstler darstellen), schwebende, mit Farbe bespritzte Hände und goldene Origami-Kronen (die eine schöne Version eines üblichen "Tags" der Graffiti-Künstler sind - verwendet, um anzuzeigen, dass der Scribbler oder seine Crew die "Könige" der Straße sind). Die Origami-Papierflugzeuge sind jedoch etwas persönlicher und zeigen, wie er früher in der Schule auf Papierschnipseln herumgekritzelt hat, aber jetzt haben diese Zeichnungen Gestalt angenommen und sind abgehoben - sie steigen zu großen Höhen auf und geben ihm eine Zukunft, die er sich nie hätte vorstellen können.

Obwohl die Pandemie die Dinge für Nuno verlangsamte, ermöglichte ihm seine Kunst, an verschiedene Orte auf der Welt zu reisen, wo er auf Festivals malte und seine Kunst in Museen und Galerien ausstellte. Dies gab ihm die Möglichkeit, lebenslange Freundschaften und Verbindungen mit Künstlern zu knüpfen, die er als junger Mann wie Götter verehrte. Jetzt arbeitet er mit ihnen zusammen und stellt ihre Werke zusammen mit seinen eigenen zurück in seiner Heimatstadt aus.

Die Ausstellung ist noch bis zum 29. Mai zu sehen, und wenn Sie in Quarteira am Meer spazieren gehen, empfehle ich Ihnen, sich die Ausstellung selbst anzusehen.

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