"Ich repliziere keine umfangreichen Serien mehr; alle Stücke sind nummeriert und für eine bestimmte Person entworfen, mit einer Geschichte dahinter. Das erlaubt mir, frei zu innovieren und dabei der manuellen Geste, dem Material und der Identität der Marke treu zu bleiben."

Liliana stammt aus einer Familie von Keramikern; ihr Großvater besaß eine Fabrik, so dass sie schon als kleines Mädchen mit Ton in Berührung kam. Von ihrem Großvater hat sie auch die Widerstandsfähigkeit geerbt, die ihr immer wieder geholfen hat, Herausforderungen zu meistern.

Das Aufwachsen in Barcelos, einer Region, die mit der portugiesischen Handwerkstradition verbunden ist, hat ihren Sinn für Schönheit und Form geprägt. Die Stadt hat eine starke handwerkliche Tradition in der Töpferei, Keramik und figurativen Kunst, und dieses Umfeld lehrte sie, die menschliche Berührung, das Material und die Idee, dass jedes Stück eine Seele haben kann, zu schätzen.

Das Aufwachsen inmitten von Farben, Texturen und Formen, die in Ton und manuellen Prozessen verwurzelt sind, führte sie zu der Erkenntnis, dass Schönheit auch in Unvollkommenheiten und in Oberflächen liegen kann, die die Hände offenbaren, die sie geschaffen haben.

"In Barcelos habe ich gelernt, das Material, die Technik und die Geduld bei der Herstellung zu respektieren. Ich habe das Gefühl, dass diese Tradition mir eine Grundlage bietet, um mit traditionellen Formen zu experimentieren und von ihnen zu lernen, so dass ich sie neu erfinden und neu interpretieren kann, mit einer zeitgenössischen Perspektive, aber mit Wurzeln. In jedem Stück schaffe ich diese Verbindung zum Land, zur Handwerkskunst und zur Geschichte von Barcelos."

Credits: Supplied Image;

Liliana studierte in London und entdeckte während dieser Jahre eine neue Karte des Lebens. Ihr Horizont erweiterte sich, und Wachstum wurde unvermeidlich. Sie verließ ihre Komfortzone und ließ sich auf Kulturen ein, die sie veränderten.

Nach ihrem Studium beschloss Liliana, nach Hause zurückzukehren und etwas aufzubauen, das tief in der Tradition verwurzelt ist.

"Als ich nach London reiste, hatte ich nie die Absicht, für immer zu bleiben. Das hätte passieren können; das Leben führt uns manchmal auf Wege, die wir uns nie vorgestellt haben. Aber meine ursprüngliche Idee war immer, mich auf die Erfahrung zu konzentrieren, Menschen zu treffen, meinen Horizont zu erweitern und vor allem, mich selbst zu entdecken. Im Grunde wollte ich mir selbst beweisen, dass ich in der Lage bin, allein in einem Land zu leben.

Lilianas Marke kommt aus der Erde - aus ihrer Kindheit, ihrer Essenz und ihren Wurzeln. Jedes ihrer Stücke hat eine Geschichte, und jedes ist etwas Besonderes.

Die Stücke der DisFunction-Kollektion zum Beispiel wurden speziell für die letzte Ausgabe der Lisbon Design Week entworfen. Mit dieser Kollektion wollte Liliana zeigen, dass ihre Stücke nicht unbedingt eine bestimmte Funktion haben müssen. Die Leute schauen hin und sagen: "Das ist eine Tasse", "Das ist eine Vase" oder "Das ist etwas anderes". Aber was sie zeigen will, ist, dass es alles sein kann, was wir wollen, oder dass es einfach nichts tut. Denn auch dieses "Nichts" gehört zum Leben, und das ist gut so. Wir können sein, wer immer wir wollen, ohne Etiketten.

Auf diese Weise werden die Stücke dieser Kollektion zu mehr als einem Objekt: Sie sind ein Statement. Sie sind eine Einladung zu Freiheit, Neuerfindung und Reflexion. "Was ich als Künstlerin anstrebe, sind Stücke mit Seele, mit Geschichte und mit Raum für diejenigen, die sie mit nach Hause nehmen, um ihnen ihre eigene Bedeutung zu geben."

Credits: Supplied Image;

Auch wenn die Marke wächst, hat sich Liliana dafür entschieden, im Atelier zu bleiben, weil sie glaubt, dass die menschliche Hand und die persönliche Note jedes ihrer Stücke einzigartig machen. Sie ist in den gesamten kreativen Prozess eingebunden, von der Formgebung auf der Töpferscheibe bis zum Brennen und der Endbearbeitung. "Ich möchte, dass jedes Stück meine Handschrift trägt, nicht nur symbolisch, sondern buchstäblich in den Händen, die es gemacht haben.

Für Liliana ist die Arbeit mit Ton wirklich entspannend und befreiend. Wenn sie sich hinsetzt, verlangsamt sich die Zeit, und alles andere verschwindet für einen Moment.

"Die Hände sind in das Material eingetaucht, man spürt die Textur des Tons, den leichten Widerstand, wenn er sich dreht, und diese Verbindung hält meinen Geist im gegenwärtigen Moment. Es ist fast meditativ; Studien zeigen, dass das Formen von Ton den Cortisolspiegel (das Stresshormon) senken und uns in einen Zustand der Ruhe und Achtsamkeit führen kann.

Gleichzeitig ist es körperlich: den Ton zentrieren, die Wände dehnen, die Form formen. Es ist diese Mischung aus Körperlichkeit und Stille, die das Atelier zu einem Ort macht, an dem man sich frei fühlen kann, zu erforschen, zu experimentieren und immer wieder zurückzukehren.

"Jede Stunde an der Drehscheibe ist eine Reise der Transformation im Ton und der Transformation in mir selbst.

An Tagen, an denen sie nicht in die Produktion vertieft ist, erlaubt Liliana sich selbst zu atmen und zu erforschen. Diese ruhigeren Tage sind genauso wichtig wie die Produktionstage; sie erlauben es dem Ton, sich auszuruhen und Liliana, ihre Gedanken schweifen zu lassen. In diesen Pausen nehmen neue Formen und frische Inspirationen Gestalt an. Sie liest ein Buch oder besucht eine Ausstellung und nimmt Energie, Ideen und Texturen auf. Sie genießt auch Paddleboarding, Yoga und Reisen.

Man kann Lilianas Werke in ausgewählten Galerien, Geschäften und Concept Stores auf der ganzen Welt sowie direkt online über die offizielle Website Terrakota.pt erwerben.

"Wenn jemand eines meiner Stücke in der Hand hält, hoffe ich, dass er sich gelassen, verbunden und zentriert fühlt. Ich möchte, dass das Objekt mehr als nur ein Stück ist, ein Moment der Ruhe in einem geschäftigen Tag, eine Erinnerung an die menschliche Hand, die es geformt hat, und eine sanfte Einladung, langsamer zu werden, zu atmen und zu schätzen."

Um Liliana's Kreationen zu entdecken, werfen Sie einen Blick auf ihr Instagram-Profil @liliana.silva.artist.