¿De dónde viene RevArt? ¿Qué significa, qué simboliza?

RevArt viene de la palabra francesa rêve, que significa soñar, porque el arte hace soñar, y también de la palabra revolution, porque nuestro objetivo es revolucionar el mercado del arte.


¿Qué le impulsó a iniciar este negocio con su cofundador Gianvito Montrone?

A los dos nos apasiona el arte. Los dos estábamos en nuestro propio camino y nos preguntamos sobre este mercado, su potencial, y nos dimos cuenta de que los artistas de hoy en día están realmente luchando. Para que un artista pueda exponer su obra en un museo, es muy complicado, y a menudo parece que no hay otra opción para mostrar su trabajo. Con RevArt, los artistas tienen una plataforma en la que ellos y su arte pueden promocionarse, en la que podemos darles ciertos contactos, tutoría B2B, cualquier cosa que podamos hacer para valorizar su arte.

¿Qué faltaba exactamente en el mundo del arte para que naciera RevArt?

La idea surgió al notar una falta de apoyo y seguridad para los artistas. Queríamos cambiar esa mentalidad, esa forma de pensar de que ser artista no es un trabajo. Queríamos mostrar a la gente que es un trabajo, y que es difícil. Queremos dar a los artistas estabilidad financiera. Además, nuestro objetivo es hacer que el arte sea más accesible, mostrar que no es sólo para los ricos, sino para todos. Vimos que había un problema que resolver, y como conocemos un poco el mercado y nos apasiona el arte, decidimos dejar nuestros trabajos [en marketing y negocios] y lanzar RevArt.

Lanzaron esta startup en marzo de 2020, ¿cómo afectó Covid-19?

Desgraciadamente, lanzamos este proyecto dos días después de que Covid-19 llegara a Portugal. Así que, cuando acabábamos de lanzarlo, estábamos escuchando todas estas cosas sobre el coronavirus en las noticias, y pensamos que el arte puede tener un impacto y ayudar a la gente. Entonces nos asociamos con SOS Coronavirus -una iniciativa que ayuda a comprar material médico para los hospitales- y decidimos organizar una subasta benéfica y convocar a los artistas para que donaran sus obras y todo lo recaudado se donara a SOS Coronavirus. Hasta ahora, se han donado más o menos diez obras de arte.

Ahora mismo, usted, su socio y algunos de sus artistas están en la Semana del Diseño de Milán. ¿Puede hablarme más de este evento y de la importancia que tiene para sus artistas?

La Semana del Diseño de Milán es muy importante para darse a conocer y es muy interesante para los artistas. Ayuda a que surjan nuevos talentos. Uno de nuestros artistas forma parte de la Asociación de Estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Lisboa (AEFBAUL), y pensamos en crear una asociación con ellos para ayudar a los estudiantes de arte -porque es muy duro el comienzo de sus carreras, especialmente ahora con Covid-, así que nos puso en contacto con ellos y convocamos a estudiantes y artistas para que nos enviaran sus trabajos. Los mejores que siguieron los criterios fueron seleccionados para ir a Milán con nosotros a la Semana del Diseño para mostrar su arte. Allí tuvieron tiempo de presentarse a sí mismos, a su arte y a relacionarse con el público. Hay 15 artistas y varios temas, como el cambio climático o la tecnología. Se inspiraron en estos temas para crear las obras de arte que presentarían. Es un evento muy prestigioso y permite a los artistas adquirir conocimientos y experiencia. La mayoría de ellos nunca han estado en el extranjero o es la primera vez que exponen su obra, por lo que es importante también para su crecimiento personal.

¿Qué artistas están destacando realmente en comparación con los demás?

Tres o cuatro de ellos han impresionado realmente al público: Thiago Gomes, Afonso Neves, Francisca Faria y João Alves.

En lo que respecta a los artistas, seguimos un proceso de solicitud orgánico. Los artistas solicitan formar parte de RevArt, luego seleccionamos a unos pocos candidatos, que tienen que enviar su portafolio y los que son seleccionados tienen total libertad para hacer lo que quieran con su arte.

Concretamente, ¿cómo apoyan y potencian a estos artistas? ¿Con cuántos están trabajando actualmente?

Queremos crear un mercado de arte digitalizado. Damos espacio a los artistas para que expongan su obra, y cada artista recibe nuestra ayuda en términos de comunicación, exponiendo su obra, poniéndola en contacto con gente importante y participando en actividades que ayudan a promover su nombre. Ahora mismo tenemos unos 70 artistas. La empresa es muy reciente, por lo que son principalmente portugueses, pero algunos son también italianos y brasileños... tenemos previsto ampliarla, por lo que esperamos tener también artistas muy diferentes de todo el mundo.

Usted y su socio son italianos, ¿por qué lanzar su empresa en Lisboa?

Decidimos lanzarnos en Portugal porque creemos que el país tiene un gran potencial en lo que se refiere al arte, y queremos ayudar a los artistas tanto como podamos. Cada vez hay más movimientos artísticos y Portugal ha crecido mucho en los últimos años. Entre las conexiones que hay aquí y la posible creación de redes, es un lugar ideal. Más adelante, cuando sea el momento adecuado, planeamos expandirnos al extranjero y estar en todas partes.

¿Por qué cree que Portugal tiene un potencial tan grande en lo que se refiere al arte y qué movimientos o tendencias ve surgir en el futuro?

El país tiene mucho potencial, sobre todo por su arte callejero. Los ayuntamientos dan espacio a los artistas para crear, y también se están abriendo muchas galerías. Aquí la mentalidad es: el arte está en todas partes. En los albergues, las tiendas, los restaurantes... Son muy sensibles a la exposición de obras de arte y el arte se mezcla con movimientos de diferentes regiones como África y Sudamérica. El arte en general en Portugal es un gran movimiento, que crece paso a paso. Ahora mismo, el arte callejero es la mayor tendencia y cada vez hay más artistas callejeros portugueses famosos. Creo que la próxima gran tendencia que llegará a Portugal es el expresionismo, también es un movimiento en crecimiento.

¿Qué tiene RevArt para el futuro?

¿Nuestros planes de futuro? Hacer todo lo posible por los artistas, como adquirir espacios comerciales en Lisboa para exponer su arte, crear más colaboraciones con ONGs y otros, y en general simplemente sensibilizar a todo el mundo con el arte.