Hän on tunnettu siitä, että hän muuttaa arkisia esineitä monumentaalisiksi installaatioiksi, ja hänen teoksissaan yhdistyvät käsityötaito ja populaarikulttuuri. Hän sisältää yhteiskuntakritiikkiä ja käsittelee muun muassa identiteettiä, sukupuolta, kollektiivista muistia ja kulttuuriperintöä. Hänen luomuksissaan on selvästi barokkimainen estetiikka.

Yksi näyttelyistä on tämän kuun puolivälissä avattu ryhmänäyttely "Bonnes Mères" (Hyvät äidit), joka on esillä Euroopan ja Välimeren sivilisaatioiden museossa Marseillessa elokuun 2026 loppuun asti.

Tässä ryhmänäyttelyssä, jossa keskitytään äitiyden teemaan ja tutkitaan erilaisia kulttuurisia ja historiallisia näkökulmia, Joana Vasconcelos on vuoropuhelussa muiden taiteilijoiden kanssa. Hän tuo esille lähestymistapansa, joka "onnistuu yhdistämään intiimin näyttävään, kodinomaisen ja arkkitehtonisen".

Marseillen näyttelyn lisäksi taiteilija valmistelee yhdessä belgialaisen taiteilijan Arne Quinzen kanssa suurta kesänäyttelyä "L'Absurde et le Rêve", joka järjestetään Villefranche-sur-Merissä kesäkuun ja lokakuun 2026 välisenä aikana.

Yhteistyössä belgialaisen kuvanveistäjän Arne Quinzen kanssa toteutetussa hankkeessa ehdotetaan immersiivistä kokemusta, jossa tutkitaan surrealismin, luonnon ja runollisen mielikuvituksen välistä vuoropuhelua, kertoo Forbesin artikkeli, jossa haastatellaan Joana Vasconcelosia.

Taiteilija korostaa lausunnoissaan, että hänen teostensa lähtökohta on aina käsitteellinen ja emotionaalinen ja että hän etenee eteenpäin vasta, kun hän uskoo, että teoksella on merkitystä ja että se "tekee maailmasta paremman paikan".

Vaikka mittakaava on usein monumentaalinen, se syntyy vasta prosessin myöhemmässä vaiheessa, ja inspiraatio tulee jokapäiväisestä elämästä - ihmisistä, kokemuksista, kulttuurista - ja materialisoituu teoksissa, kuten "Valkyries"-sarjassa, jossa yhdistetään tekstiilejä ja teollisia elementtejä luodakseen yhteyksiä perinteen ja nykyisyyden välille, kunnioittaen naishahmoja ja elvyttäen unohdettuja tiloja ja muistoja, hän selitti.