Au départ, il ne savait pas comment aborder la toile de béton, mais il s'est inspiré de son emplacement en face de la gare routière centrale de Lisbonne qui représentait la rencontre de toutes sortes de personnes. Il voulait refléter ses valeurs dans l'œuvre, comme ne pas juger la personne en face de vous avant d'avoir marché un kilomètre dans ses chaussures. Quelque chose d'encore plus difficile à faire quand tout le monde porte un masque et que seuls les yeux sont révélés. Il voulait aussi que cela serve de tapisserie pour représenter une année tumultueuse en regardant en arrière mais aussi vers un avenir positif.

Cet artiste anglais a toujours été passionné par l'art, qui est né de son enfance, mais il s'est particulièrement intéressé aux graphismes de skateboard, aux graffitis et à la conception de pochettes de disques, qui "à l'époque n'étaient pas considérés comme de l'art" et il a donc "fallu beaucoup de temps et beaucoup de méandres dans l'éducation pour suivre réellement le chemin qui le passionnait le plus".

Nous avons parlé de l'un de ses premiers emplois de designer et d'illustrateur, qui, selon lui, "payait les factures et n'était pas une mauvaise carrière, mais n'était pas ce qui le passionnait vraiment, alors il travaillait toujours sur son propre art en parallèle" Ce qui a vraiment inspiré ce jeune artiste, c'est la liberté qu'il avait d'explorer quelque chose qui n'avait pas de client et pas de brief et d'utiliser simplement sa propre imagination, ce qui l'a amené à mettre son art dans la rue au début des années 2000, car il y avait vraiment un terrain libre dans l'est de Londres à l'époque.

L'art urbain, qui n'avait pas de nom à l'époque, était différent du graffiti mais toujours associé à ce dernier. Ce mouvement artistique a vraiment commencé à prendre de l'ampleur en 2002/2003, date à laquelle son travail a commencé à susciter plus d'intérêt et il a décidé de se concentrer sur sa carrière, car il "a réalisé qu'il devait s'engager dans cette voie". Cela a conduit D*face à réaliser 90 murales dans le monde entier et à figurer sur la couverture de la revue d'art de la publication d'art incroyablement respectée, à faire la couverture de pingouin et la couverture de l'album California de blink 182.

Je lui ai demandé quel serait le point culminant de sa carrière et il m'a répondu que "peindre dans une école de Miami et la façon dont son art a inspiré et transformé cette école a été le plus gratifiant" et "voir cette école se développer car c'est une région difficile et il y a beaucoup d'enfants défavorisés et ils ont maintenant un département artistique et il adore ce que sa commande a fait pour la région. Montrer aux enfants que vous vous souciez d'eux fait toute la différence car maintenant ils sont attentifs et cela a ouvert un avenir brillant pour les enfants qui fréquentent cette école et pour moi, c'est plus inspirant que toutes les œuvres que j'ai réalisées".

Pour l'avenir, il espère retourner au Portugal et peindre une autre peinture murale et une sculpture à Lisbonne en 2021. Il "espère vraiment étendre son travail à la sculpture et se pousser lui-même en passant de la 2D à la 3D, ce qui l'intrigue vraiment". Il espère que le fait de passer à quelque chose de permanent comme des sculptures et d'interagir avec le public et de voir sa réaction est ce qui l'inspire vraiment et il espère montrer que "l'art est pour tout le monde". Il a également l'intention de présenter une exposition dans un musée en Espagne et d'autres grands projets qui sont encore en suspens, donc il y a vraiment beaucoup à attendre de cet artiste inspirant.