De fan à famille

Par Jake Cleaver, in Mode de Vie · 30-04-2021 01:00:00 · 0 Commentaires

L'artiste visuel "Quarteirense" retourne chez lui et organise une exposition dans sa ville natale.

Parfois, les choses s'arrangent. J'avais prévu de passer voir l'artiste Nuno Viegas (également connu sous le nom de Metis) un après-midi. J'ai été un peu confus et j'ai pensé que nous nous rencontrerions à son exposition en bord de mer à Quarteira (à la galerie d'art Praça do Mar), alors qu'en fait il m'attendait dans son studio où il était occupé à préparer sa prochaine exposition à Lisbonne en juin. C'était tout aussi bien, car cela m'a donné le temps de bien apprécier son travail. Car c'est une chose de simplement faire défiler ses photos sur Instagram (@nunoviegas.pt) et une autre de les voir en vrai.

Parce que " réelles ", c'est ce qu'elles sont très certainement. Toutes les œuvres de Nuno ont un aspect 3D, et si cela ne suffit pas à vous persuader que ses créations " flottent " réellement dans les airs, elles projettent également une ombre très convaincante. Alors que je faisais le tour de la galerie, j'ai été fortement tentée de tendre la main et de saisir un avion en papier, de serrer l'une des mains flottantes ou même d'introduire mes doigts dans les profonds trous pour les yeux des hommes apparemment invisibles enveloppés dans leurs incroyables "masques en t-shirt". J'étais à peu près certain que soit ma main traverserait le mur, soit l'homme dirait "aïe" (mais bien sûr, j'ai résisté à la tentation).

Nuno est très occupé et n'a pas eu le temps de créer de nouvelles œuvres pour cette exposition. Il a donc choisi de remplir la galerie avec ses œuvres préférées qu'il a conservées au fil des ans et qui illustrent son évolution en tant qu'artiste. Mais j'ai également remarqué que le travail de Nuno n'était pas le seul à être exposé et que plusieurs autres peintures étonnantes d'artistes étaient également exposées. Je commençais à comprendre que c'était le concept de cette exposition et, en fait, la raison pour laquelle elle s'appelle "From Fan to Fam". Vous voyez, il a également profité de l'occasion pour exposer les œuvres d'autres artistes dont il était un grand fan, et qui, lorsqu'il est parti en voyage, ont été rencontrés, sont devenus des amis et font maintenant partie de sa famille. Comme je l'ai dit au début, c'est une bonne chose que les choses se soient déroulées de cette façon, car lorsque j'ai téléphoné à Nuno et que je me suis rendu à son studio (où j'aurais dû me trouver en premier lieu), j'étais moi-même devenu un grand "fan" de lui.

Nuno est un mec super cool et détendu. Il a fait une pause dans son travail sur sa dernière toile et nous nous sommes assis au milieu de sa peinture, de ses stylos et de ses bombes aérosols pour prendre un café et discuter. Nuno m'a raconté qu'il a grandi à Quarteira et que, bien que sa passion pour le graffiti ait débuté lorsqu'il était adolescent, il n'a jamais eu l'intention de devenir un artiste. Il étudiait à l'origine l'informatique à l'Universidade do Algarve, et il était déjà bien avancé dans cette voie lorsqu'il a décidé de changer de voie et d'étudier l'art visuel à la place. Mais même dans ce cas, Nuno a dit qu'il ne s'agissait pas de peinture, mais plutôt de photographie et d'installation vidéo.

Cependant, en passant, tout cet apprentissage des ordinateurs et de la techno-magie lui a, je dirais, bien servi. Déterminé à découvrir les ficelles du métier et à savoir comment il donne vie à ses créations, je lui ai demandé de partager avec moi une partie de son processus. Il m'a dit qu'il s'appuyait beaucoup sur la technologie pour son travail et m'a montré comment il prenait d'abord des photos dans la vie réelle des images qu'il voulait créer. Cela lui permet de voir à quoi ressemblerait réellement sa vision, et où l'ombre tomberait, par exemple, puis, après un petit travail sur Photoshop (et lorsque l'image ressemble déjà à une œuvre d'art), il entreprend de la recréer sur la toile.

Mais où en étais-je ? Oh oui, ce n'est que lorsque Nuno a pris la décision courageuse de quitter le Portugal pour se rendre à Rotterdam, aux Pays-Bas, en 2014, où il a rencontré un peintre local qui l'a pris sous son aile et qu'il considère comme son " parrain " dans le monde de l'art urbain, que Nuno a commencé à peindre sérieusement.

Toutes les œuvres de Nuno, de ses peintures à ses immenses fresques murales (dont une qu'il a récemment réalisée à Quarteira dans le cadre du mouvement @sou_quarteira), ont pour thème central le " monde du graffiti ". Parmi ses œuvres phares, on trouve ces hommes invisibles enveloppés dans leurs masques en t-shirt très réalistes (qui représentent les "fantômes" anonymes que sont les artistes de graffiti de rue), des mains flottantes éclaboussées de peinture et des couronnes en origami doré (qui sont une belle version d'un "tag" commun aux artistes de graffiti - utilisé pour indiquer que le scribouillard, ou son équipe, sont les "rois" de la rue). Les avions en papier origami, quant à eux, sont un peu plus personnels et représentent la façon dont il avait l'habitude de gribouiller en classe sur des bouts de papier, mais maintenant ces dessins ont pris forme et ont décollé - s'élevant à de grandes hauteurs et lui donnant un avenir qu'il n'aurait jamais pu imaginer.

Bien que la pandémie ait ralenti les choses pour Nuno, son art lui a permis de voyager dans différents endroits du monde où il peint dans des festivals et expose ses œuvres dans des musées et des galeries. Cela lui a donné l'occasion de nouer des amitiés et des liens à vie avec des artistes que, plus jeune, il vénérait comme des dieux. Il collabore désormais avec eux et expose leurs œuvres, ainsi que les siennes, dans sa ville natale.

L'exposition se tient jusqu'au 29 mai. Si vous vous promenez au bord de la mer à Quarteira, je vous recommande vivement d'aller voir par vous-même.



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