"Je ne reproduis plus de grandes séries, toutes les pièces sont numérotées et conçues pour une personne précise, avec une histoire. Cela me permet d'innover librement, tout en restant fidèle au geste manuel, au matériau et à l'identité de la marque."

Liliana est issue d'une famille de céramistes ; son grand-père possédait une usine et elle a donc été en contact avec l'argile dès son plus jeune âge. De son grand-père, elle a également hérité la résilience, qui l'a aidée à relever de nombreux défis.

Son enfance à Barcelos, une région liée aux traditions artisanales portugaises, a façonné son sens de la beauté et de la forme. La ville possède une forte tradition artisanale dans le domaine de la poterie, de la céramique et de l'art figuratif, et cet environnement lui a appris à apprécier le contact humain, la matière et l'idée que chaque pièce peut avoir une âme.

En outre, le fait d'avoir grandi entourée de couleurs, de textures et de formes enracinées dans l'argile et les processus manuels l'a amenée à reconnaître que la beauté peut résider dans les imperfections et dans les finitions qui révèlent les mains qui les ont créées.

"À Barcelos, j'ai appris à respecter le matériau, la technique et la patience de la fabrication. Je pense que cette tradition me donne une base pour expérimenter et apprendre des formes traditionnelles, ce qui me permet de les réinventer et de les réinterpréter dans une perspective contemporaine, mais avec des racines. Dans chaque pièce, je crée ce lien avec la terre, l'artisanat et l'histoire de Barcelos".

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Liliana a étudié à Londres et, pendant ces années, elle a découvert une nouvelle carte de la vie. Ses horizons se sont élargis et la croissance est devenue inévitable. Elle a quitté sa zone de confort pour embrasser des cultures qui l'ont transformée.

Après ses études, Liliana a décidé de rentrer chez elle et de lancer une activité profondément ancrée dans la tradition.

"Lorsque je suis allée à Londres, je n'ai jamais eu l'idée d'y rester pour toujours. Cela aurait pu arriver ; la vie nous entraîne parfois sur des chemins que nous n'aurions jamais imaginés. Mais mon idée de départ était toujours de me concentrer sur l'expérience, de rencontrer des gens, d'élargir mes horizons et, surtout, de me découvrir moi-même. Au fond, je voulais me prouver que j'étais capable d'être seule dans un pays".

La marque de Liliana est issue de la terre - de son enfance, de son essence et de ses racines. Chacune de ses pièces a une histoire, et chacune est spéciale.

Par exemple, les pièces de la collection DisFunction ont été créées spécialement pour la dernière édition de la Semaine du design de Lisbonne. Avec cette collection, Liliana a voulu montrer que ses pièces n'ont pas nécessairement besoin d'une fonction spécifique. Les gens regardent et disent : "C'est une tasse", "C'est un vase" ou "C'est autre chose". Mais ce qu'elle veut montrer, c'est que l'objet peut être ce que l'on veut, ou simplement ne rien faire. Car ce "rien" fait aussi partie de la vie, et c'est bien. Nous pouvons être qui nous voulons, sans étiquette.

Ainsi, les pièces de cette collection deviennent plus qu'un objet : elles sont une déclaration. C'est une invitation à la liberté, à la réinvention et à la réflexion. "En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des pièces qui ont une âme, une histoire et un espace pour que ceux qui les ramènent chez eux leur donnent leur propre sens.

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Même si la marque se développe, Liliana a choisi de rester dans l'atelier parce qu'elle pense que la main de l'homme et la touche personnelle sont ce qui rend chacune de ses pièces unique. Elle reste pleinement impliquée dans l'ensemble du processus de création, du façonnage sur le tour de potier à la cuisson et à la finition. "Je veux que chaque pièce porte ma signature, non seulement symboliquement, mais littéralement dans les mains qui l'ont fabriquée.

Pour Liliana, le travail de l'argile est vraiment relaxant et libérateur. Lorsqu'elle s'assied, le temps ralentit et tout le reste disparaît pour un moment.

"Vos mains sont immergées dans le matériau ; vous pouvez sentir la texture de l'argile, la légère résistance lorsqu'elle tourne, et cette connexion maintient mon esprit dans le moment présent. C'est presque méditatif ; des études montrent que le moulage de l'argile peut faire baisser le taux de cortisol (l'hormone du stress) et nous amener à un état de calme et de pleine conscience".

En même temps, c'est physique : centrer l'argile, étirer les parois, façonner la forme. C'est ce mélange de physicalité et de calme qui fait de l'atelier un lieu où l'on peut se sentir libre d'explorer, d'expérimenter et de toujours revenir.

"Chaque heure passée au tour est un voyage de transformation de l'argile et de transformation de moi-même.

Les jours où elle n'est pas plongée dans la production, Liliana se permet de respirer et d'explorer. Ces journées plus calmes sont tout aussi importantes que les journées de production ; elles permettent à l'argile de se reposer et à l'esprit de Liliana de vagabonder. C'est au cours de ces pauses que de nouvelles formes et de nouvelles inspirations commencent à prendre forme. Lire un livre ou aller voir une exposition et absorber de l'énergie, des idées et des textures. Elle pratique également le paddleboard, le yoga et les voyages.

Les œuvres de Liliana peuvent être achetées dans certaines galeries, boutiques et magasins conceptuels du monde entier, ainsi que directement en ligne sur le site officiel, Terrakota.pt.

"Lorsque quelqu'un tient une de mes pièces, j'espère qu'il se sent serein, connecté, centré. Je veux que l'objet soit plus qu'une simple pièce, un moment de calme dans une journée bien remplie, un rappel de la main humaine qui l'a façonné, et une douce invitation à ralentir, respirer et apprécier."

Pour découvrir les créations de Liliana, jetez un œil à son profil Instagram @liliana.silva.artist.