דיוקן של אמן רוסי בפורטוגל

היא ממזגת בעדינות מסורות אמנות רוסיות חזקות עם לוח הצבעים הפורטוגזי הזוהר.

הפילוסופיה של אלינה מאיאקובסקיה היא שיצירתיות היא השפה הישרה של הנשמה. בין אם היא רוקדת או מציירת, האמנות שלה היא ביטוי של חופש ויופי. מבד ריק ועד הפשטה אקספרסיבית, חדשות פורטוגל ביקשו מאלינה לצייר לנו תמונה של התהליך האמנותי שלה

חדשות פורטוגל (TPN): אתם גם אמן וגם בלרינה; איך שני הדיסציפלינות הללו משלימים זה את זה?

אלינה מיאקובסקאיה (AM): ריקוד הוא תנועת הגוף, ואילו הציור הוא תנועה של צבע וקו. מבחינתי, הם בלתי נפרדים. בריקוד אני מבטא את עצמי דרך פלסטיות ומוזיקה, ובציור - באמצעות משיכות מכחול וקצב הצבע. כשאני מרים סכין פלטה, זה מרגיש כאילו אני ממשיך לרקוד - רק עכשיו על בד. שתי האמנויות הללו מזינות זו את זו ויוצרות הרמוניה.
בנוסף, מאז 2011 אני עובד עם סוכנות הדוגמנות של ויאצ'סלב זייצב, שם השתתפתי שוב ושוב בשבועות האופנה ובצילומי תמונות למגזינים שונים. חוויה זו העשירה גם את תפיסת היופי, הפלסטיות והסגנון שלי.

TPN: כמה זמן אתה רוקד?

AM: הריקוד היה איתי מאז ילדותי. אני במקצוע למעלה מ -25 שנה: מתלמיד ועד שחקן בתיאטרון בולשוי, מרקדן למורה, כוריאוגרף ומאסטר בלט. זהו מסע שבו אני מגלה כל הזמן היבטים חדשים של אמנות

קרדיטים: תמונה שסופקה;

TPN: ספר לנו קצת על אולפן הריקודים שלך, MAYAKDANCE.

AM: MAYAKDANCE הוא לא רק בית ספר לריקודים, אלא היצירה שלי, שהקמתי בשנת 2016 במוסקבה. בשבילי זה מרחב של חופש והשראה, שבו נולדת אמנות אמיתית. אנו מקיימים כיתות אמן, יוצרים מספרי תחרות ומבצעים הפקות מקוריות - ביניהם עבודת הבלט שלי, הבלט החד-פעמי "צ'כוב וקליפר". אהבה בדקדנס. עם הפקות זו ואחרות הפכנו שוב ושוב לזוכי תחרויות בינלאו

אנו מכינים ילדים להתקבל לבתי ספר כוריאוגרפיים מקצועיים, עוזרים להם לחשוף את הפוטנציאל שלהם ומלמדים אותם לאהוב אמנות.

העבודות שלנו שודרו לא פעם בערוץ הטלוויזיה הפדרלי הראשי, הכולל את ההפקות המקוריות שלי. כוכבי קולנוע, בלוגרים ידועים ואמנים התאמנו באולפן - השתתפותם נתנה לנו אווירה מיוחדת והעניקה לנו השראה לפרויקטים חדשים.

מקור גאווה מיוחד הוא תכונה על הסטודיו שלנו שפורסמה במגליון ווג.

כיום, MAYAKDANCE גם מפתחת באופן פעיל את הכיוון המקוון שלה: אנו מפיקים תוכניות מקוריות, כולל מדריך הווידיאו "Stretching with a Ballerina" וקורס בריקוד עכשווי. מבחינתי, הסטודיו הזה הוא לא רק פרויקט. זוהי משפחה, סדנת יצירה ומרחב מחיה שבו כל צעד מלא משמעות.

קרדיטים: תמונה שסופקה;

TPN: כמה זמן אתה מצייר?

AM: אהבתי לציור נולדה בילדות. התרשמתי עמוקות מהשיעורים בתולדות התרבות העולמית, שם גיליתי את יצירות המופת של אימפרסיוניסטים, הפשטים, הסוריאליסטים ותנועות רבות אחרות. אז הבנתי לראשונה: צבעים יכולים לדבר בכנות ועמוקה כמו תנועה בריקוד.

TPN: מה נתן לך השראה להתחיל לצייר?

AM: הרצון לבטא את מה שלא ניתן להעביר במילים או בתנועה. הציור הפך לשפה חדשה עבורי - אינטואיטיבית, כנה, שנולדה ישירות על הבד ברגע.

קרדיטים: תמונה שסופקה;

TPN: ממה אתה הכי נהנה בציור?

א. אם: התהליך! כשאני מצייר, נראה שהזמן נעצר. יש רק השראה, אנרגיה וטבילה מוחלטת. ציור נולד כמו ריקוד - בחופשיות, באלתור ובכנות

TPN: מה מעורר השראה באמנות שלך?

AM: ט בע, מוזיקה, נסיעות, פריז - עיר ההשראה המיוחדת שלי. וגם אנשים: האנרגיה שלהם, סיפורים, רגשות.

TPN: באילו טכניקות אמנותיות אתה משתמש?

AM: רוב הציורים שלי נוצרים בשמן, באמצעות סכין צבעים - הכלי הזה מאפשר לי להעביר אנרגיה, ביטוי ונשימה חיה של שבץ. אבל אני גם אוהב לעבוד עם אקריליק, מברשות ושילוב חומרים שונים. כל טכניקה יוצרת מצב רוח משלה.

TPN: מדוע בחרת בטכניקות הספציפיות האלה?

אם: כי הם מאפשרים לי להיות כנה ואמיתית בכל רגע. אני בוחר את החומר בהתאם לתחושה שאני רוצה לבטא: לפעמים זה דחף והבעה, לפעמים - רוך ונשימת צבע. מבחינתי חשוב להשאיר לא רק תמונה, אלא עדות חיה של רגשות וזמן. כל ציור הופך להיות עקבות - הדבר שיישאר אחריי.

קרדיטים: תמונה שסופקה;

TPN: אילו אמנים מעוררים בך השראה?

אם: אני מקבל השראה ממלביץ', קנדינסקי, מונה, דגה ורבים אחרים. אני מרגיש קרוב במיוחד להפשטה ולאימפרסיוניזם - באקספרסיביות ובשירה שלהם, אני מוצא תהודה עם העולם שלי. אני באמת אוהב לצייר מתקופות ותרבויות שונות, ובכל מקום שאני הולך, אני תמיד מבקר בתערוכות. מבחינתי זהו מקור אינסופי של השראה ודיאלוג פנימי עם האמנות.

TPN: איך היית מתאר את ז'אנר האמנות שלך?

אם: אני רואה באמנות שלי הפשטה אקספרסיבית - שפה שבה קווים וצבעים הופכים לרגשות, והבד הופך למרחב לדיאלוג פנימי.

TPN: האם תוכל לספר לנו יותר על הסגנון האמנותי שלך?

AM: הסגנון שלי מבוסס על רגש ואנרגיה. בכל שבץ, אתה יכול לשמוע תנועה, בכל צבע - להרגיש נשימה. זהו דיאלוג עם הצופה באמצעות תחושה ולא דימוי. כל מה שאני יוצר בא מבפנים - ממחשבותיי, מלבי וממצבי ברגע. כל ציור הופך לשיקוף של אותו רגע, דחף והשראה שלא ניתן לחזור עליהם. זה מבחינתי הערך של האמנות: היא יכולה ללכוד רגע חולף ולהפוך אותו לנצח

TPN: מדוע בחרת בהפשטה כצורת האמנות שלך?

אם: כי זה נותן לצופה חופש. הפשטה אינה כופה, אלא מזמינה לדיאלוג, ומאפשרת לכל אדם לגלות משהו משלו בציור

TPN: באילו פלטפורמות אתה משתמש כדי להציג את העבודה שלך?

AM: אני משתף את עבודתי באינסטגרם ובפייסבוק, ואני משתתף במכירות פומביות מקוונות, בהן אספנים מגלים ורוכשים את הציורים שלי. יש לי גם גלריית אתרים משלי - מרחב מיוחד שבו כל יצירה חיה את הסיפור שלה ומחכה לצופה שלה. אני מזמין אתכם בחום להעיף מבט ולחקור את עולם האמנות שלי.

TPN: מה דעתך על סצנת האמנות בפורטוגל בהשוואה לרוסיה?

AM: ברוסיה יש מסורות אקדמיות חזקות ועומק; בפורטוגל - בהירות, קלילות וחופש. אני מאמין שהשילוב של שתי הגישות הללו הוא שמזן את היצירתיות שלי והופך אותה לחיים. מה שהכי הרשים אותי בפורטוגל הוא כמה אמנות קיימת ממש ברחובות - היא יוצרת אווירה מיוחדת ומעוררת אותי כל הזמן.

אלינה מיאקובסקאיה יוצרת ציורים שהוזמנו, ותוכלו לחקור עוד מיצירות האמנות שלה באתר האינטרנט שלה בכתובת https://alinamayak.tilda.ws, גלריית הפורטפוליו שלה בכתובת https://project14211325.tilda.ws ובאינסטגרם שלה @mayak0vskaya.