המנונים של איביזה: איך אי ים תיכוני זעיר לימד את העולם איך לחגוג

בואו נסתכל על כמה דוגמאות. זעקת שחף לוקחת אותנו לחוף הים, צליל מנוע מרלין לוקח אותנו לקרב בריטניה, וסורגי הפתיחה של "נדודי שינה" המתפוצצים מצמד רמקולים מולבנים בשמש בשעה 3 בבוקר יכולים להעביר דור שלם בחזרה לאיביזה מהר יותר מאשר טיסת ריאנאייר עם רוח גבית

כיום, מוזיקת ריקודים נמצאת בכל מקום. זה בחדרי כושר, בסופרמרקטים, וזה אפילו משוחק במהלך משחקי כדורגל. פרסומות של חברות הביטוח כוללות כעת פעימות שגורמות לרגלינו להקיש בזמן שאנו שוקלים את הבונוסים שלנו ללא תביעות

אבל הקצב הקלאסי הזה התחיל, פחות או יותר, באי קטן וסלעי בים התיכון שבו איש לא נראה בטוח לגמרי באיזה יום זה. האי הזה הוא כמובן איביזה; מקום בו השינה הפכה לאופציונלית, חולצות הפכו מיותרות והשכל הישר הושאר בבקרת הדרכונים.

לידה קונספטית

עוד בשנות השבעים ותחילת שנות השמונים, איביזה לא הייתה טיל הבידור המונחה בלייזר כפי שהיא כיום. זה היה שילוב מוזר של היפים, אמנים, נוודים ואירופאים עשירים שגילו שהחיים נעימים במידה ניכרת כשהם נערכים בחוץ עם קוקטייל ביד. ואז קרה משהו יוצא דופן.

המוזיקה נמלטה מהכלובים שלה.

במקומות אחרים באירופה, מועדוני לילה נטו לפעול כמו מתקנים צבאיים. תקליטנים שיחקו ז'אנר מסוים. הכללים התקיימו. היה סדר, מבנה וחיזוי.

איביזה הביטה בקונספט הזה והגיבה במושכת בכתפיים. במקומות אגדיים כמו אמנזיה, פאצ'ה איביזה ומאוחר יותר Space Ibiza, התקליטנים החלו לערבב דברים שלא היו אמורים ללכת יחד. קצת דיסקו, נגיעה של נשמה וקצת מוסיקה אלקטרונית אירופאית.

אולי אפילו התזת סלע עשתה את הציון. התוצאה נודעה בשם הצליל הבלארי. המאפיין המגדיר שלו היה פשוט. אף אחד לא יכול להגדיר את זה כראוי.

כולם עיתונאי מוזיקה מזועזעים, שמתפרנסים מלשים תוויות על דברים. אבל המועדונים אהבו את זה. הפילוסופיה הבלארית לא הייתה עוסקת בז'אנרים, אלא ברגשות. אם שיא עבד כשהשמש זורחת מעל הים התיכון ומאות תיירים מעט מבולבלים עמדו מתנדנדים בשלבים שונים של כוויות שמש, אז הוא היה שייך לאיביזה. מתוך כור ההיתוך המוסיקלי הכאוטי להפליא הזה צצו יסודות תרבות המועדונים המודרנית

הפיצוץ האמיתי הגיע בסוף שנות השמונים. נופשים בריטים הגיעו, חוו את המועדונים של איביזה וחזרו הביתה כשהם נושאים סיפורים שנשמעו כמו דיווחים מציוויליזציה שהתגלתה לאחרונה

קרדיטים: פקסלס; מחבר: פידן ממדלי;

עד מהרה הופיעו מסיבות מחסן ברחבי בריטניה.

בית החומצה התפוצץ, והקיץ השני של האהבה הגיע. לפתע, מוזיקת ריקודים כבר לא הייתה משהו מוזר שקורה ביבשת אירופה. זה הפך לכוח תרבותי.

פסקול המהפכה

הפסקול למהפכה זו הגיע מאוסף אמנים יוצא דופן. קח חסרי אמונה

"נדודי שינה" נותר אחד משיאי המועדון הגדולים ביותר שנעשו אי פעם. זה בעצם שיר על אי יכולת לישון, שהיה בר מזל כי אף אחד באיביזה לא ישן ממילא. ואז היה העולם התחתון עם "בורן סליפי". זה היה תקליט שאיכשהו הצליח להישמע אופורי וגם מעט מדאיג בו זמנית. זה הפך להמנון הלא רשמי של דור שלם של מועדונים שלא יכלו לזכור בדיוק היכן החנו את הקטנועים השכירים שלהם.

בינתיים, רוברט מיילס יצר את "ילדים", יצירת מופת מונעת על ידי פסנתר שהרגישה כאילו מישהו איכשהו בבקבוק זריחה ים תיכונית. היא נותרה אחת היצירות היפות ביותר של מוזיקה אלקטרונית שהופקו אי פעם.

ואז הגיעו ענקי המועדון. פול אוקנפולד, קרל קוקס, פיט טונג, סשה וג'ון דיגוויד. אלה לא היו רק תקליטנים. הם הפכו לאדריכלים מוסיקליים.

לפני איביזה, תקליטן נתפס במידה רבה כאדם שלחץ לנגן בחתונות. אחרי איביזה, התקליטנים הפכו לכוכבים בפועל

כיום הם עומדים בראש פסטיבלים, נוסעים במטוס פרטי ומרוויחים סכומי כסף שהיו קשורים בעבר לכדורגלני פרמייר ליג ולמונרכיות אירופאיות קטנות. טרנספורמציה זו החלה באי. ההשפעה התפשטה ברחבי העולם. טראנס הופיע, בית פרוגרסיבי הופיע, וגם טק האוס הלך בעקבותיו יחד עם דיפ האוס. בסופו של דבר, היו כל כך הרבה תת-ז'אנרים שמוזיקת ריקודים החלה להידמות לעץ משפחה מסובך. בכל שנה נראה היה שמייצר סניף נוסף, כמו מינימלי טכנו, פרוגרסיבי מלודי, אורגני דיפ ובית אטמוספרי. פשוט הנהנתי והעמדתי פנים שאני מבין את ההבדל. בכנות, עדיין אין לי מושג.

עם זאת, למרות כל ההתקדמות הטכנולוגית, למרות שירותי סטרימינג ומדיה חברתית ומספיק מסכי LED כדי להאיר מדינה בינונית, המהות נותרה ללא שינוי להפליא. אנשים עדיין נוסעים לאיביזה ומחפשים בדיוק את אותו הדבר שחיפשו לפני ארבעים שנה. רגע, שקיעה מוגשת עם רצועה מושלמת שהושמעה בדיוק ברגע הנכון. כי זה מה שההמנונים הגדולים של איביזה תמיד העבירו.

קרדיטים: פקסלס; מחבר: סבסטיאן קומאן טיול;

זו לא רק מוזיקה, זו תחושת מקום. האזינו ל"קפה דל מאר "של אנרגיה 52, ותוכלו למעשה להריח את אוויר הים. שמע את "למלאך" מאת פול ואן דייק ואתה מיד עומד על מרפסת איפשהו וצופה בשחר בלארי מגיע. שחקו את "סופת חול" מאת דארודה, וכל מי מעל גיל שלושים מפתח פתאום את הדחף להצביע על השמים

בירת המחול

הדבר המדהים הוא שאיביזה מעולם לא התכוונה להפוך לבירת מוזיקת הריקודים.

זה קרה באופן אורגני.

אף אחד לא הזמין תוכנית פיתוח אסטרטגית.

לא היה שום ספר לבן ממשלתי. אנשים פשוט התאספו, והמוזיקה התפתחה, רעיונות התפשטו, ואי קטן שטוף שמש שינה בשוגג את התרבות העולמית.

כיום מוזיקת הריקוד שולטת במצעדים, פסטיבלים ותחנות רדיו ברחבי העולם. ניתן למצוא את ה- DNA של איביזה במסלולים המיוצרים בלונדון, ברלין, מיאמי, טוקיו וסידני.

כל פסטיבל מודרני חייב משהו לאותם חלוצים הבלאריים המוקדמים. כל דיג'יי סופרסטאר הולך בדרך שנחצבה לראשונה באי. בכל פעם שהקהל מרים את ידיו ביחד כשהמנון האופורי מגיע לשיאו, הם משתתפים במסורת שהחלה מתחת לכוכבי הים התיכון

איביזה לא תמיד הייתה רק מקום שבו אנשים ביקרו כי הם אהבו חופשה זולה וקצת שמש. ספרי היסטוריה נוטים להתמקד במלכים, פוליטיקאים ומנהיגים צבאיים. אבל לפעמים מהפכות תרבותיות מתחילות במקום אחר. באי איביזה, התרבות מצאה את שורשיה על רחבת ריקודים בארבע בבוקר, כשמישהו חובש משקפי שמש פשוט כי

זו איביזה בשבילך!