Inizialmente non sapeva come avvicinarsi alla tela di cemento, ma si è ispirato alla sua posizione di fronte alla stazione centrale degli autobus di Lisbona, che rappresentava l'incontro di tutti i tipi di persone. Voleva riflettere i suoi valori nell'opera, come ad esempio non giudicare la persona di fronte a te fino a quando non hai camminato un miglio nei suoi panni. Una cosa ancora più difficile da fare quando tutti indossano le maschere e si rivelano solo i loro occhi. Voleva anche che fungesse da arazzo per rappresentare un anno tumultuoso, guardando indietro, ma anche verso un futuro positivo.

Questo artista inglese è sempre stato appassionato dell'arte che è stata scatenata dalla sua infanzia, ma era particolarmente interessato alla grafica dello skateboard, ai graffiti e alla progettazione di maniche per dischi, che "all'epoca non era considerata arte" e quindi "ci sono voluti molto tempo e molti meandri attraverso l'educazione per seguire effettivamente la strada che gli era più appassionata".

Abbiamo parlato di uno dei suoi primi lavori come designer e illustratore, che diceva che "pagava le bollette e non era una cattiva carriera, ma non era quello che lo appassionava di più, quindi lavorava sempre sulla sua arte in disparte". Ciò che davvero ispirava questo giovane artista era la libertà che aveva di esplorare qualcosa che non aveva clienti e non era breve e di usare semplicemente la propria immaginazione, che lo portava a mettere la sua arte in strada nei primi anni 2000, dato che all'epoca c'era davvero un terreno libero nell'East London.

L'arte urbana, che all'epoca non aveva un nome, era diversa dai graffiti, ma era comunque associata ai graffiti e questo movimento artistico ha iniziato a prendere davvero slancio nel 2002/2003, quando ha iniziato ad interessarsi maggiormente al suo lavoro e ha deciso di concentrarsi sulla sua carriera, poiché "si è reso conto di doversi impegnare in una di queste". Questo ha portato D*face a completare 90 murales in tutto il mondo e ad essere sulla copertina dell'incredibilmente rispettata rivista d'arte art review, prima pagina per pinguino e a fare la copertina dell'album art cover per l'album California dei blink 182.

Gli ho chiesto quale sarebbe stato il punto culminante della sua carriera e lui mi ha risposto che "dipingere in una scuola di Miami e il modo in cui la sua arte ha ispirato e trasformato quella scuola è stato il più gratificante" e "vedere quella scuola svilupparsi perché è un'area difficile e ci sono molti bambini svantaggiati e ora hanno un dipartimento artistico e lui ama quello che la sua commissione ha fatto per la zona". Mostrare ai bambini che ci si prende cura di loro fa la differenza, perché ora sono loro a prestare attenzione e ha aperto un futuro luminoso per i bambini che frequentano quella scuola e questo per me è più stimolante di qualsiasi altro mio lavoro".

Guardando avanti, spera di tornare in Portogallo e di dipingere un altro murale e una scultura a Lisbona nel 2021. Spera "di espandere il suo corpo di lavoro in sculture e di spingere se stesso nel passaggio dal 2D al 3D, che trova davvero intrigante". Spera che il passaggio a qualcosa di permanente come le sculture e l'interazione con il pubblico e la loro reazione sia ciò che lo ispira davvero e spera di mostrare che "l'arte è per tutti". Ha anche in programma di fare una mostra in Spagna e altri grandi progetti che sono ancora in fase di realizzazione, quindi c'è sicuramente molto da aspettarsi da questo artista ispiratore.