Questo rinomato chitarrista portoghese è nato nel 1925 ed è morto nel 2004, ma durante la sua vita è diventato un simbolo cruciale della cultura portoghese, fondendo elementi tradizionali del fado con influenze classiche e moderne, lasciando un segno indelebile nella musica portoghese. La chitarra portoghese su cui suonava e componeva (guitarra portuguesa) è fondamentalmente diversa da una normale chitarra classica o acustica per quanto riguarda la forma, la configurazione a 12 corde, l'accordatura e lo scopo, con una caratteristica forma a goccia o a pera con il fondo piatto, che ricorda un mandolino nell'aspetto.
Quest'uomo straordinario era conosciuto come "O homem dos mil dedos" (L'uomo dalle mille dita), che ha composto musica iconica per il cinema, il teatro e la chitarra solista, tra cui "Canção Verdes Anos", la colonna sonora del film del 1963 "Os Verdes Anos", che se non avete mai ascoltato, dovreste farlo, perché è un pezzo musicale bellissimo e struggente.
Nacque a Coimbra nel 1925, in una famiglia già immersa nella chitarra: suo padre, Artur Paredes, era un musicista rinomato che gli insegnò a suonare, seguendo il nonno, Gonçalo Paredes.
Carlos è diventato un rinomato compositore portoghese di chitarra, ma ha mantenuto un dialogo artistico con altri generi musicali. Ha pubblicato diversi album come solista, si è esibito in tutto il mondo e ha composto numerose colonne sonore per film e opere teatrali.
Autore: Museu do Fado;
Rivoluzionò la chitarra portoghese
Paredes ha rivoluzionato la chitarra portoghese fondendo la tradizione con le proprie innovazioni e portandola a un livello mai visto prima. All'età di 14 anni, Carlos Paredes si esibiva con il padre in un programma radiofonico nazionale settimanale. Nonostante il suo notevole talento e il riconoscimento nell'industria musicale, Paredes ha sempre preferito una vita discreta, lavorando per molti anni negli archivi radiografici dell'Ospedale S. José di Lisbona. Ha vissuto una vita perfettamente normale - si è sposato due volte: prima con Ana Maria Napoleão Franco (1960) e poi con Cecília de Melo e ha avuto sei figli. È ricordato per la sua dedizione al mestiere e per il suo carattere umile e semplice, nonché per la sua scelta personale di preferire la vita di un comune cittadino alla fama di un tipico musicista.
Arrestato
Visse la maggior parte della sua vita sotto la dittatura dell'Estado Novo e, nel 1961, fu coinvolto in attività antifasciste, che lo portarono ad essere arrestato dalla PIDE (polizia politica) mentre era al lavoro nel settembre 1958. Fu detenuto per 18 mesi a causa del suo coinvolgimento con il Partito Comunista Portoghese, allora illegale, e pare che abbia trascorso parte di questo periodo in isolamento. Durante la detenzione, si dice che abbia notoriamente continuato a comporre musica, camminando nella sua cella e fingendo di suonare la chitarra, il che ha portato alcuni a credere che stesse perdendo la ragione. Questa esperienza ebbe un profondo impatto sulla sua vita e sulla sua musica, che si riflette nelle sue composizioni e nella sua visione della società.
Crediti: Wikipedia;
Grande influenza sulla musica portoghese
Ha avuto una grande influenza sulla musica popolare portoghese, così come sul Fado di Coimbra, che non ha mai rifiutato. È stato responsabile del rinnovamento e della reinvenzione di nuovi toni nella chitarra portoghese e ha lavorato a stretto contatto con rinomati cantanti e musicisti di fado, tra cui José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luís Goes e António Bernardino, e ha composto per Amália Rodrigues.
Se non siete portoghesi, probabilmente non conoscete la musica di quest'uomo, ma dovreste prendervi il tempo di ascoltarla. Possedeva un'eccezionale abilità tecnica nella chitarra portoghese e il riferimento alle sue "mille dita" suggerisce un'incredibile velocità, destrezza e precisione. Usava raramente gli spartiti, componeva interamente a orecchio e creava pezzi intricati, spesso improvvisati, che espandevano il potenziale espressivo ed emotivo dello strumento al di là del tradizionale accompagnamento del fado.
Il suo lavoro continua a vivere, ispirando nuove generazioni di musicisti che continuano a esplorare e innovare la chitarra portoghese, rispettando le sue innovazioni e i suoi contributi. Il suo lavoro è considerato un simbolo di resilienza e dell'anima portoghese.






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