Dla portugalskiej kultury XX wiek był czasem ekstremalnych zawirowań. Dwie rewolucje konstytucyjne, dwie katastrofalne wojny światowe, utrata imperium i ogromne zmiany w gospodarce wewnętrznej spowodowane intensywną globalną presją w dziedzinie przemysłu, handlu i rolnictwa połączyły się, tworząc nowe filozofie dotyczące sposobu życia i myślenia ludzi.

Nieubłagana siła tej historii przyniosła nieodwracalne zmiany w podstawach literatury i sztuki w ogóle, ale w szczególności w kanonie poetyckim. Złożony związek między językiem portugalskim, świadomością, rzeczywistością i wyobraźnią sprzyjał społecznej ambiwalencji, którą najlepiej można wyrazić w poezji.

Było to dobrze widoczne w pierwszych dwudziestu pięciu latach XX w. Upadek monarchii na rzecz niestabilnej republiki, która z niechęcią uczestniczyła w okropnościach pierwszej wojny światowej, spowodował, że wielu pisarzy na nowo odkryło swoją tożsamość, aby poradzić sobie z takimi kryzysami narodowymi. Ruch w kierunku modernizmu zakończył się wraz z golpe w 1926 roku i powstaniem dyktatury, która przyniosła cenzurę i narzucenie kontroli myśli, przed którą abstrakcja poezji stanowiła schronienie.

Pod przywództwem Salazara, Estado Novo (1933-1974) rozszerzyło ten totalitarny uścisk na kreatywność, tak że dysydenci zostali wykluczeni z urzędów publicznych, zakazano publikowania prac, które były sprzeczne z obyczajami narodowymi oraz ograniczono podróże i stowarzyszenia społeczne. Kary obejmowały wyroki więzienia.Poezja, z jej niejednoznacznością i przejściem od modernizmu do surrealizmu i egzystencjalizmu, stanowiła gambit dla wolności słowa jako odpornej na totalitaryzm.

Kulminacją tej odporności była pokojowa rewolucja goździków w kwietniu 1974 roku. W ciągu następnego ćwierćwiecza poeci i pisarze, którzy urodzili się w ciągu pięćdziesięciu lat represji, stopniowo przyzwyczajali się do nowej wolności i wspólnie zaczęli tworzyć dzieła w stylu neorealizmu, który znacznie różnił się od stylu ich poprzedników.

Poniżej przedstawiam w porządku chronologicznym mój wybór poetów, który nie jest wyczerpujący. Zarówno poezja, jak i proza epoki Salazara są nadal odkrywane w skrytkach starych manuskryptów, które zostały napisane anonimowo lub pod pseudonimami.

Alberto Caeiro Urodził się w Lizbonie w 1889 roku, ale większość swojego krótkiego życia (26 lat) spędził na wsi w Ribatejo. Chociaż nie był uczonym, stworzył skromną ilość wierszy, które jego współcześni uważali za mistrzowskie. Jego najbardziej znanym wierszem był "Opiekun owiec".

Ricardo Reis Urodzony w Porto w 1887 r. otrzymał wykształcenie jezuickie, a następnie uzyskał tytuł doktora medycyny. Po 1919 r. podróżował do Brazylii, Peru i USA. Jednak aż do śmierci w 1935 r. nadal publikował eseje i wiersze, z których najbardziej znanym jest "Odes".

Álvaro de Campos Urodził się w Tavirze w 1890 r. Inżynier marynarki wojennej, który wykorzystywał swój wolny czas "Podczas długich podróży, latem na pełnym morzu Nanocnym statku - stale wstrząsanym przez trzepoczącą śrubę - Nasza cywilizacja nie ma udziału w tym wspomnieniu".

Fernando Pessoa Urodz ił się w Lizbonie w 1888 roku, ale następne 17 lat spędził w Afryce Południowej. Dwujęzyczny w języku angielskim i portugalskim, studiował w School of Arts and Letters w Lizbonie, zanim został niezależnym tłumaczem i współredaktorem czasopism literackich, takich jak Athena i Orpheu. W 1914 roku miał geniusz, by wymyślić trzy postacie wspomniane powyżej, nadając im szczegółowe biografie, aby umożliwić im publikację poezji i prozy jako współczesnych.Ta strategia doprowadziła do opublikowania debaty między tą czwórką, w której zarówno chwalili, jak i krytykowali siebie nawzajem i swoich rówieśników. W swoim wierszu This mówi: "Mówią, że kłamię lub udaję we wszystkim, co piszę. Nieprawda. Po prostu czuję, poprzez wyobraźnię, serce, którego nigdy nie używam".

Autor: Fundacja Poezja;

Objętość prac Pessoi była znaczna. Używając tych trzech "heteronimów" i kilku pomniejszych postaci, objął szeroki zakres tematów i wyraził opinie, które czasami były sprzeczne. W związku z tym jest uważany za największego portugalskiego poetę XX wieku, a jego wpływ był odczuwalny w całej epoce.

Florbela Espanca , urodzona w Vila Viçosa w 1894 roku, studiowała prawo na Uniwersytecie Lizbońskim, gdzie była jedną z zaledwie sześciu studentek na 460.Jako zagorzała feministka, spędziła zaledwie 36 lat jako tłumaczka i autorka powieści i poezji, które odzwierciedlały burzliwe życie z trzema mężami i depresją maniakalną. Jej sonety miłosne i wiersze namiętności były wówczas wyszydzane przez mizoginistycznych czytelników, ale Pessoa mówił o niej jako o swojej "bliźniaczej duszy". Z Egzaltacji: "Miód życia i gorycz życia mieszkają w jeziorze moich oczu i w moich ekstatycznych, pogańskich pocałunkach".

Sophia de Mello Breyner Andresen , urodzona w Porto w 1919 r., jest pierwszą z naszych poetek, która żyła przez cały pozostały XX wiek, aż do śmierci w 2004 r. Jej poezja stanowi zatem użyteczne porównanie zmian stylu na przestrzeni osiemdziesięciu lat. Łączyła pisanie z życiem rodzinnym (pięcioro dzieci), a w latach sześćdziesiątych stała się aktywna politycznie jako postępowa katoliczka sprzeciwiająca się reżimowi. Wykorzystała treść klasyków w wierszach takich jak Minotaur i Torso, aby zapewnić współczesne paralele - "Powstaniemy ponownie tam, gdzie słowa są nazwą rzeczy Gdzie kontury są wyraźne i żywe Tam w ostrym świetle Krety".

Carlos de Oliveira Urodził się w Brazylii w 1921 r., ale większość swojego 60-letniego życia spędził w Lizbonie. Jego praca dyplomowa (na Uniwersytecie Coimbra) dotyczyła estetyki neorealistycznej - tematu, który zdominował jego twórczość artystyczną. Rzucił wyzwanie totalitaryzmowi, zwracając uwagę na niesprawiedliwości społeczne i ekonomiczne reżimu.

Herberto Hélder, urodzony na Maderze w 1930 r., jest uważany za najważniejszego portugalskiego poetę po 1950 r. W 1952 r. porzucił studia humanistyczne na uniwersytecie w Coimbrze i dołączył do kręgu poetów i artystów w Lizbonie, do którego należeli Mário Cesariny, Alexandre O´Neill, Hélder Macedo Vieira i Joâo Vieira. Razem założyli ruch portugalskiego surrealizmu, który, choć podzielony na przeciwstawne grupy, miał wpływać na poezję i sztuki wizualne przez około pięćdziesiąt lat. Po opublikowaniu swojej pierwszej książki "O amor em Visita" w 1958 roku, Hélder przez kilka lat prowadził koczowniczą egzystencję we Francji i Niderlandach, żyjąc, podobnie jak George Orwell, za grosze z pracy najemnej. Wizja wyniesiona z podróży umożliwiła mu pisanie wielu eksperymentalnych wierszy w różnych enigmatycznych stylach, które zyskały przychylność dysydentów. Po 1974 r. jego popularność wzrosła, ale proporcjonalnie spadła jego samoocena. W 1994 r. odmówił przyjęcia nagrody Pessoa, a następnie stał się samotnikiem aż do śmierci w 2015 r. "Kochanek przekształca się. Przecina formy aż do rdzenia, a kochana rzecz jest zamkniętą zatoką, przestrzenią świecznika, kręgosłupem i duchem siedzących kobiet".

Kredyty: Facebook;

Ruy Belo , urodzony w 1933 r. w S. Joâo da Ribeira, uzyskał doktorat na Uniwersytecie Gregoriańskim w Rzymie. Z powodu silnego sprzeciwu wobec reżimu Salazara został wygnany do Madrytu w latach 1971-77, gdzie został wykładowcą historii i języka portugalskiego. Zaczął pisać poezję egzystencjalistyczną, która była uważana za najlepszą w Portugalii przed jego przedwczesną śmiercią w 1978 r. Typowe wiersze to "Pielgrzym i gość na planecie Ziemia" i "Ręka do pługa", które kończą się słowami "Ale zarządzaj, poeto, swoim smutkiem mądrze".

Vasco Graça Moura , urodzony w 1942 r. w Porto, rozpoczął karierę jako prawnik, a następnie przeniósł się do wydawnictwa, zanim został dyrektorem kilku podmiotów kulturalnych.

Pisał eseje dotyczące życia Camôes, powieści i wiele wierszy w stylu neorealistycznym. Na przykład w Fanny opowiada historię o tym, jak obmacujący w kinie został dźgnięty nożyczkami i "uciekł krzycząc z przebitą ręką". Fanny zawsze była wzorem skuteczności".

Po 1974 r. pojawiło się nowe pokolenie poetów, które, napędzane rewolucją, w dużej mierze zignorowało przykłady, które właśnie podałem i eksperymentowało z nowymi formami i stylami, które były nie do przyjęcia w czasach totalitarnych. Poezja została zaadaptowana do jazzu i muzyki pop, a także wykorzystana przez raperów lub napisana na murach. Feminizm i wyzwolenie gejów zostały wzmocnione, często wykorzystując radykalną intymność z zamiarem szokowania.

Wraz z wprowadzeniem Internetu i rozwojem mediów społecznościowych często mówi się, że społeczeństwo akceptuje obecnie zdegenerowane formy czytania i pisania, a poezja stała się perwersyjna i pozbawiona obiektywizmu. W Portugalii XXI wieku nie ma widocznych pretendentów do sławy zdobytej przez Pessoę, Heldera i ich współczesnych.

Roberto Cavaleiro - Tomar 16 listopada 2025 r.