Znana z przekształcania przedmiotów codziennego użytku w monumentalne instalacje, jej prace łączą rzemiosło i kulturę popularną. Włącza do nich krytykę społeczną, poruszając takie tematy jak tożsamość, płeć, pamięć zbiorowa i dziedzictwo kulturowe. Jej prace charakteryzują się wyraźnie barokową estetyką.

Jedną z wystaw jest wystawa zbiorowa zatytułowana "Bonnes Mères" (Dobre matki), która została otwarta w połowie tego miesiąca i będzie prezentowana w Muzeum Cywilizacji Europejskich i Śródziemnomorskich w Marsylii do końca sierpnia 2026 roku.

Ta wystawa grupowa, skoncentrowana na temacie macierzyństwa i eksplorująca różne perspektywy kulturowe i historyczne, przedstawia Joanę Vasconcelos w dialogu z innymi artystami. Artystka prezentuje swoje podejście, które "udaje się połączyć to, co intymne z tym, co spektakularne, to, co domowe z tym, co architektoniczne".

Oprócz wystawy w Marsylii, artystka przygotowuje "L'Absurde et le Rêve", dużą letnią wystawę z belgijskim artystą Arne Quinze, która odbędzie się w Villefranche-sur-Mer między czerwcem a październikiem 2026 roku.

Projekt ten, realizowany we współpracy z belgijskim rzeźbiarzem Arne Quinze, proponuje wciągające doświadczenie, które bada dialog między surrealizmem, naturą i poetycką wyobraźnią, zgodnie z artykułem Forbesa zawierającym wywiad z Joaną Vasconcelos.

W swoich wypowiedziach artystka podkreśla, że punkt wyjścia jej prac jest zawsze konceptualny i emocjonalny, a posuwa się naprzód tylko wtedy, gdy wierzy, że dzieło ma znaczenie i że "uczyni świat lepszym miejscem".

Skala, choć często monumentalna, pojawia się dopiero na późniejszym etapie procesu, a inspiracja pochodzi z codziennego życia - ludzi, doświadczeń, kultury - materializując się w pracach takich jak seria "Walkirie", która łączy tkaniny i elementy przemysłowe, tworząc połączenia między tradycją a współczesnością, honorując postacie kobiece i ożywiając zapomniane przestrzenie i wspomnienia, wyjaśniła.