Uneori lucrurile se rezolvă. Am aranjat să trec şi să-l văd pe artistul Nuno Viegas (cunoscut şi sub numele de Metis) într-o după-amiază. Am devenit un pic confuz și am presupus că ne vom întâlni la expoziția sa de-a lungul malul mării din Quarteira (la Praça do Mar Art Gallery), când, de fapt, mă aștepta la studioul său, unde era ocupat să se pregătească pentru viitoarea expoziție de la Lisabona, în iunie. Acest lucru a fost la fel de bine, deoarece mi-a dat timp pentru a lua în mod corespunzător în munca lui. Deoarece este un lucru să parcurgeți pur și simplu imaginile sale pe Instagram (@nunoviegas .pt) și cu totul altceva pentru a le vedea real.

Pentru că „reale „este ceea ce sunt cu siguranță. Toate lucrările lui Nuno au un aspect 3D, iar dacă acest lucru nu este suficient pentru a vă convinge că creațiile sale sunt într-adevăr „plutitoare” acolo în mijlocul aerului, ei chiar aruncă o umbră foarte convingătoare, de asemenea. În timp ce ocoleam galeria, m-am trezit extrem de tentat să „ajung” și fie să iau un avion de hârtie, să scutur una din mâinile plutitoare, sau chiar să-mi bag degetele în adâncurile goale ale bărbaților aparent invizibili înfășurați în incredibilele lor măști de tricou. Am fost destul de sigur că fie mâna mea va trece prin perete, fie omul ar spune „au” (dar, desigur, am rezistat tentației).

Nuno este foarte ocupat și nu a avut timp să creeze lucruri noi pentru această expoziție, așa că, în schimb, a ales să umple galeria cu piesele sale de artă preferate pe care le-a păstrat de-a lungul anilor și care își trasează evoluția ca artist. Dar am observat, de asemenea, că nu a fost expusă doar opera lui Nuno și că picturile uimitoare ale altor artiști erau, de asemenea, expuse. Începusem să înțeleg că acesta este conceptul din spatele acestei expoziții și, într-adevăr, de ce se numește „De la Fan la Fam”. Vezi tu, el a profitat de ocazie pentru a expune opera altor artiști ai cărora îi era un mare fan, și care, atunci când a plecat în călătoriile pe care le-a întâlnit de fapt, s-au împrietenit, iar acum ia în considerare parte din familia sa. Așa cum am spus la început, a fost bine că lucrurile au mers așa deoarece, atunci când l-am sunat pe Nuno și m-am îndreptat spre studioul său (unde ar fi trebuit să fiu în primul rând) am devenit un mare „fan” al lui.

Nuno este un tip super cool și moale. A luat o pauză de la a lucra la ultima sa pânză şi ne-am aşezat printre vopsea, pixuri şi cutii de spray pentru cafea şi o discuţie. Nuno mi-a spus că a crescut în Quarteira și, deși pasiunea lui pentru graffiti a început când era adolescent, nu a fost niciodată planul lui de a deveni artist. Inițial studia informatica la Universidade do Algarve, și era destul de mult pe acest drum când a decis să schimbe tactul și să studieze arta vizuală în schimb. Dar chiar și acest lucru, a spus Nuno, nu a fost pictura și a fost mai mult de a face cu fotografie și lucrări de instalare video.

Cu toate acestea, într-o notă laterală, toată această învățare despre computere și tehno-vrăjitorie i-a servit bine, aș spune. Determinat ca am fost de a descoperi trucuri de comerț și modul în care el aduce creațiile sale la viață, l-am făcut să împărtășească un pic din procesul său cu mine. Mi-a spus că se bazează foarte mult pe tehnologie pentru munca sa și mi-a arătat cum face prima dată fotografii în viața reală a imaginilor pe care vrea să le creeze. Acest lucru îi permite să vadă cum ar arăta cu adevărat viziunea lui și unde umbra va cădea, de exemplu, și apoi, după o mică lucrare Photoshop (și când imaginea pare deja o operă de artă), el apoi stabilește despre recrearea ei pe pânză.

Dar unde eram? Oh, da, doar atunci când Nuno a făcut pasul curajos de a părăsi Portugalia și a plecat la Rotterdam în Olanda în 2014, unde a întâlnit un pictor local care l-a luat sub aripa sa și pe care îl consideră „nașul” său în lumea artei urbane, Nuno a început să picteze serios.

Toate lucrările lui Nuno, de la picturile sale la picturile sale murale uriașe (una dintre care a făcut recent în Quarteira ca parte a mișcării @sou_quarteira), au tema „lumea graffiti” în inima lor. Printre operele sale se numără acei bărbaţi invizibili înfăşuraţi în măştile lor de tricou extrem de realiste (care reprezintă „fantomele” anonime care sunt artişti graffiti stradali), mâinile plutitoare stropite cu vopsea şi coroane de origami aurii (care sunt o versiune frumoasă a unui „tag” comun al artiştilor graffiti - folosite pentru indică faptul că scribbler, sau echipajul lor, sunt „regii” străzii). Avioanele de hârtie origami sunt un pic mai personale și reprezintă modul în care el a folosit pentru a mâzgăli în clasă pe bucăți de hârtie, dar acum aceste desene au luat formă și au decolat - urcând la înălțimi mari și oferindu-i un viitor pe care nu și-ar fi putut imagina.

Deși pandemia a încetinit lucrurile pentru Nuno, arta sa i-a permis să călătorească în diferite locuri din întreaga lume unde pictează în festivaluri și își expune arta în muzee și galerii. Acest lucru ia dat posibilitatea de a face prietenii pe tot parcursul vieții și conexiuni cu artiștii pe care, atunci când era mai tânăr, el venera ca zei. Acum colaborează cu ei şi îşi afişează munca, împreună cu a lui, înapoi în oraşul său natal.

Expoziția este pe până la 29 mai, așa că, dacă vă plimbați pe malul mării la Quarteira, vă recomand foarte mult să mergeți și să verificați pentru voi înșivă.

[ _gallery_]