От Fan к Fam

По адресу Jake Cleaver, in Искусство и стиль жизни · 30-04-2021 01:00:00 · 0 Комментарии

Визуальный художник "Quarteirense" возвращается домой и устраивает выставку в своем родном городе.

Иногда все получается само собой. Однажды днем я договорился встретиться с художником Нуно Виегасом (также известным как Метис). Я немного запутался и решил, что мы встретимся на его выставке на набережной в Куартейре (в художественной галерее Праса-ду-Мар), но на самом деле он ждал меня в своей студии, где он был занят подготовкой к предстоящей выставке в Лиссабоне в июне. Это было очень хорошо, так как дало мне время как следует рассмотреть его работы. Ведь одно дело просто пролистать его фотографии на Instagram (@nunoviegas.pt), и совсем другое - увидеть их вживую.

Потому что "настоящие" - это то, чем они, безусловно, являются. Все работы Нуно выполнены в 3D, и если этого недостаточно, чтобы убедить вас в том, что его творения действительно "парят" в воздухе, они даже отбрасывают очень убедительную тень. По мере продвижения по галерее я испытывал сильное искушение "дотянуться" и поднять бумажный самолетик, пожать одну из парящих рук или даже засунуть пальцы в глубокие пустые глазницы невидимых людей, закутанных в невероятные "маски из футболок". Я был почти уверен, что либо моя рука пройдет сквозь стену, либо мужчина скажет "ай" (но, конечно, я устоял перед искушением).

Нуно очень занят, и у него не было времени на создание новых работ для этой выставки, поэтому вместо этого он решил заполнить галерею своими любимыми работами, которые он хранил в течение многих лет и которые отражают его эволюцию как художника. Но я также заметил, что на выставке были представлены не только работы Нуно, но и удивительные картины других художников. Я начал понимать, что именно в этом заключается концепция этой выставки, и именно поэтому она называется "От поклонника к фанату". Видите ли, он воспользовался возможностью выставить работы других художников, от которых он был большим поклонником и которых, когда он отправился в путешествие, он встретил, подружился с ними и теперь считает частью своей семьи. Как я уже говорил в начале, хорошо, что все сложилось именно так, поскольку к тому времени, когда я позвонил Нуно и добрался до его студии (где мне следовало быть в первую очередь), я уже сам стал его большим поклонником.

Нуно - очень крутой и спокойный чувак. Он сделал перерыв в работе над своим последним полотном, и мы сели среди его красок, ручек и баллончиков, чтобы выпить кофе и поболтать. Нуно рассказал мне, что он вырос в Куартейре, и хотя его увлечение граффити началось в подростковом возрасте, он никогда не планировал стать художником. Изначально он изучал компьютерные науки в Университете Алгарве, и он был уже довольно далеко на этом пути, когда решил сменить тактику и вместо этого изучать изобразительное искусство. Но даже это, по словам Нуно, не было живописью, а больше относилось к фотографии и видеоинсталляциям.

Однако, с другой стороны, все это изучение компьютеров и техно-волшебства, я бы сказал, сослужило ему хорошую службу. Решив выяснить, как он воплощает в жизнь свои творения, я попросил его поделиться со мной некоторыми деталями своего процесса. Он рассказал, что в своей работе во многом полагается на технологии, и показал мне, как он сначала фотографирует в реальной жизни те картины, которые хочет создать. Это позволяет ему увидеть, как на самом деле будет выглядеть его замысел, и куда, например, будет падать тень, а затем, после небольшой работы в Photoshop (и когда картина уже кажется произведением искусства), он приступает к ее воссозданию на холсте.

Но где же был я? О да, только когда Нуно решился на смелый шаг - покинуть Португалию и отправиться в Роттердам в Нидерландах в 2014 году, где он встретил местного художника, который взял его под свое крыло и которого он считает своим "крестным отцом" в мире городского искусства, Нуно начал серьезно заниматься живописью.

Все работы Нуно, от картин до огромных фресок (одну из которых он недавно сделал в Куартейре в рамках движения @sou_quarteira), имеют в своей основе тему "мира граффити". Его фирменные работы включают невидимых людей, закутанных в реалистичные маски из футболок (которые представляют собой анонимных "призраков" - уличных граффитистов), парящие руки, забрызганные краской, и золотые короны оригами (которые являются красивой версией обычного "тэга" граффитистов, используемого для обозначения того, что граффитист или его команда являются "королями" улицы). Бумажные самолетики оригами, однако, немного более личные и представляют то, как он раньше просто рисовал в классе на клочках бумаги, но теперь эти рисунки обрели форму и взлетели - взлетели на огромную высоту и дали ему будущее, которое он никогда не мог себе представить.

Хотя пандемия замедлила развитие Нуно, его искусство позволило ему путешествовать по разным уголкам мира, где он рисует на фестивалях и выставляет свои работы в музеях и галереях. Это дало ему возможность завязать дружбу и связи на всю жизнь с художниками, которых в молодости он почитал как богов. Теперь он сотрудничает с ними и выставляет их работы, наряду со своими собственными, в своем родном городе.

Выставка продлится до 29 мая, и если вы прогуливаетесь по берегу моря в Куартейре, я настоятельно рекомендую вам пойти и посмотреть на нее своими глазами.



Соответствующие статьи


Комментарии:

Прокомментируйте эту статью первыми
Интерактивные темы, присылайте нам свои комментарии/мнения по этой статье.

Пожалуйста, обратите внимание, что The Portugal News может использовать избранные комментарии в печатном издании газеты.