В хронологии этого очерка доминирует замечательная жизнь Маноэла Оливейры, который умер в 2015 году в возрасте 106 лет, украшенный орденами за великое служение Португалии как образцовый гражданин и как режиссер и продюсер многочисленных фильмов, начиная с немого черно-белого периода и заканчивая цветным и цифровым веком.

В начале своей карьеры он был энтузиастом-любителем, который в свободное от ведения семейного бизнеса время снимал документальные и короткометражные фильмы о социальной жизни своего любимого города Порту и севера Португалии.

В 1971 году, в возрасте 63 лет, он начал профессиональную карьеру, сняв свой второй полнометражный фильм " Прошлое и настоящее", который соответствовал жестким цензурным правилам Эстадо Ново, но был хорошо принят на международном уровне. Затем последовали два десятилетия растущего успеха, отчасти благодаря Революции гвоздик 1974 года, освободившей писателей и художников от запретов режима Салазара, а также потому, что Оливейра впитал новые методы, используемые на международном уровне для продвижения Новой волны в кинематографе.


Новая свобода позволила расширить тематику и включить в нее ранее запрещенные аспекты социальной жизни и любовных отношений. Олицетворением этого экспериментального кино стал фильм"Сатиновая туфелька" 1985 года, который снимался два года и в итоге стал семичасовой эпопеей, получившей награды на Венецианском и Каннском кинофестивалях.Аналогичные награды были получены в 1988 году фильмом "Каннибалы". Эти два фильма положили начало остальной части долгой жизни Маноэла Оливейры с постоянно растущей славой и признанием за широкий спектр его работ, которые в среднем составляли один фильм в год вплоть до его смерти.

В Интернете можно найти несколько биографий, в которых в хронологическом порядке перечислены все его работы, которые, по сути, следует увидеть на ретроспективах, на периодических показах по телевидению и в немногих оставшихся общественных кинотеатрах.

Первые тридцать лет XX века не были особенно благоприятными для нового вида искусства - кино в Португалии. Аурелиу да Пас дос Рейс снял серию документальных фильмов, которые демонстрировались в церковных залах, школах и студиях, но число профессиональных режиссеров было незначительным, а их продукция - единичной.Ситуация изменилась с созданием в 1933 году государства Эстадо Ново, которое быстро осознало полезность кино для пропаганды национализма и новых культурных ценностей.Через Национальный секретариат пропаганды была оказана финансовая поддержка производству португальских комедий и полудокументальных фильмов о традиционной португальской жизни, примерами которых являются "Канзао де Лисбоа" (1933) и "Алдейя де Рупа Бранка" (1938).

Несмотря на жесткость, навязанную государством, влияние французской. В Лиссабоне и Порту открылись киноклубы и студии, а кинематограф вошел в учебные программы политехнических институтов и некоторых университетов как вид искусства и для того, чтобы служить интересам Estado Novo, представляя португальское общество как консервативную цивилизацию.Однако углубление политических проблем в обществе и колониях не смогло предотвратить вторжение радикальных тем и привело к тому, что ново-кино и неореализм стали снимать недорогие фильмы, в которых часто использовались поэтические образы для выражения критических идей. Типичным примером этого стал фильм Пауло Роша " Os Verdes Anos" (1963).

Революция 05 апреля 1974 года все перевернула. SPN превратился в Институт кино Португалии и дал возможность таким режиссерам, как Антониу де Маседу, Антониу да Кунья Теллеш и Фернанду Лопеш, исследовать ранее запретные темы, включая социальную нищету и справедливость, сексуальность и возвращение португальских поселенцев из разрушенных войной колоний. Характерными для этого периода считаются фильмы "Вередаш" (1977) Жоау Сезара Монтейру и "Бом Пово Португаль" (1980).

Международное влияние, особенно в виде голливудских эпических фильмов, и появление Маноэла Оливейры в качестве лидера развивающейся португальской индустрии привели к тому, что в восьмидесятые годы началось движение в сторону более дорогих картин, отражающих глубокий, философский интерес к португальской истории и легендам.

Следует также упомянуть об использовании португальских декораций для постановки художественных фильмов иностранными режиссерами. Хорошим недавним примером этого является фильм "Португальская монахиня" (2009) , в котором атмосферные сцены Лиссабона представлены в истории о французской актрисе португальского происхождения, которая во сне встречается с лиссабонцами.Идентификация столицы как убежища для шпионов используется в таких телесериалах, как "Люди Смайли" (1980-е), "Лиссабон" (1956) - американская драма с Рэем Милландом в главной роли и "Буря над Лиссабоном" (1994).

Фильм "Джеймс Бонд на секретной службе Ее Величества" (1969) был снят в основном в Португалии, а чилийская драма "Дом духов" (1993) с Джереми Айронсом и Мерил Стрип в главных ролях использовала Сан-Бенту в качестве декораций для чилийского парламента.

За исключением последних работ Маноэла Оливейры, в первой четверти XXI века не было ни одного новаторского режиссера/продюсера, который бы взбудоражил коллективное воображение, но, как и Оливейра, он или она может быть медленным новичком, которому еще предстоит порадовать нас образами и историями португальского народа.

Роберто Кавалейро - Tomar 28 ноября 2025 г.