Созданная во время пандемии фреска "Язык цветов", расположенная в Лиссабоне, стала одной из самых резонансных работ Жаклин. В 2023 году она заняла 35-е место в списке 100 лучших фресок мира. Благодаря этому Жаклин стала первой португальской женщиной, добившейся такого признания.

Жаклин имеет англо-португальское наследие, которое повлияло на то, как она видит мир вокруг себя. Лето она проводила в Алгарве и Кашкайше, а зиму - на ферме в Алентежу. Отсюда пришла ее любовь к синему цвету азулежу и традиционным южным домам, к цветам и природе. "В Лиссабоне я делаю акцент на природе - ее никогда не бывает слишком много в городском пространстве. В Алгарве мои работы больше ориентированы на традиции. Наш район - одно из последних "нетуристических" мест, и я стараюсь чтить это наследие".

Жизнь в движении

Сегодня она делит свое время между Кашкайшем и островом Принсипи, путешествуя по всему миру для создания фресок и проведения выставок. Она может взять свою работу с собой куда угодно, что приносит ей одновременно и свободу, и беспокойство. Я по-прежнему провожу в Португалии около половины года, но "дом" стал скорее ощущением, чем местом. Дом - это место, где находятся мои сыновья и мой партнер, - пока что это разделено между Принсипи и Кашкайшем".

Хотя Жаклин начала публично рисовать всего несколько лет назад, ее фрески теперь можно увидеть по всему миру. Когда ее спрашивают о профессиональном росте, она говорит, что все происходит так, как должно. Многое привело к тому моменту, когда она наконец набралась смелости и начала заниматься искусством на полную ставку. Будучи матерью-одиночкой, она не могла позволить себе просто "попробовать". Сначала ей нужно было убедиться, что она сможет жить за счет искусства, поэтому она пробовала свои силы, занимаясь всем понемногу, пока не решилась на этот шаг. Создание произведений искусства - это только часть работы; талант ничего не стоит без преданности делу и умения управлять своей практикой как бизнесом.


"Я горжусь своим ростом, но это был огромный объем работы - ночи, выходные, праздники, даже когда я болела".

Раннее влияние и язык цветов

Художественные корни Жаклин уходят в детство. Она обожала Беатрикс Поттер, и ее прабабушка подарила ей месячную подписку на ее книги - полный комплект до сих пор стоит у Жаклин в спальне. Именно там зародилась ее любовь к акварели.

"Мой дедушка по материнской линии был художником-ботаником, и в детстве я наблюдала за его работой в его кабинете в Кашкайше. Когда мне исполнилось 36 лет, бабушка подарила мне на день рождения его старые справочники. Она любила свой сад - особенно фрезии, - и когда она заболела, я начала рисовать их в ее честь. Каждый цветок, который я рисую, имеет свой тайный смысл, но все они так или иначе связывают меня с ней".

Фирменный стиль: Акварель и золотой лист

Фрески Жаклин узнаваемы благодаря фирменному сочетанию нежных акварельных эффектов с классической техникой сусального золота, которую не принято использовать на открытом воздухе.


Она обнаружила сусальное золото в 18 лет в художественном магазине в Белене и понятия не имела, как его использовать. Она экспериментировала, и вот спустя 27 лет она все еще работает с ним - ничто не сравнится с тем освещением, которое оно дает, будь то в помещении или на фреске, сияющей при лунном свете.

Использование металлических листьев на улице сопряжено с определенными трудностями. Для Жаклин ветер - самый большой враг. Легкий ветерок может помочь, удерживая лист на месте, но сильный порыв может отправить сотни листов в полет за считанные секунды.

От замысла до стены

Создание новой фрески - долгий процесс, который начинается с исследований и карандашных набросков. Жаклин составляет бесконечные списки, что-то вычеркивает, а свои идеи сужает до трех-четырех ключевых тем: фигуры, фауна, флора, местная культура или наследие. Она распечатывает фотографии, раскладывает их, как кусочки пазла, и переставляет, пока композиция не "щелкнет". Затем она представляет концепцию заказчику или куратору и начинает рисовать.

Прибыв на место, она рисует сетку, делает эскиз фрески и рисует - жонглируя солнцем, ветром, дождем, жарой и холодом. Она путешествует с собственными кистями и пигментами, поэтому может работать самостоятельно в любом месте.

Для Жаклин природа - особенно цветы, птицы и животные - занимает центральное место в ее творчестве. Она всегда была очарована природой.

"Я - современный натуралист, который по-прежнему смотрит на мир с детским любопытством. Будь то тропические леса Африки или походы в окрестностях нашего дома в Алгарве, меня бесконечно завораживают пауки, змеи, крошечные цветы, грибы или обезьяны Мона, которые играют на деревьях над нашим садом в Принсипи. В другой жизни я бы, наверное, изучала биологию или зоологию".


Искусство как форма активизма, медитации и рассказывания историй

Активизм у нее в крови, так как она выросла в семье, глубоко вовлеченной в благотворительную деятельность. Каждый проект, за который она берется, имеет какое-то социальное измерение. Искусство также является ее медитацией. В детстве Жаклин боролась с депрессией, и творчество всегда помогало ей обрести равновесие и разобраться в том, что она переживает. "А рассказывать истории - вот что такое искусство, не так ли? Так мы рассказываем историю о том, кто мы, через что проходим, во что верим и в какое время живем".

Язык цветов

Фреска Жаклин "Язык цветов" стала любимой во всем мире. Она создала этот проект во время пандемии. Каждый цветок символизирует разный вид любви - материнскую, платоническую, страстную, вечную. Во время изоляции ей не хватало этих простых проявлений любви - объятий матери или бабушки. "Моя бабушка в то время была очень больна, поэтому фреска стала одой ей и самой любви".

Человеческие связи на улице

Стоя перед своими фресками, Жаклин надеется, что люди почувствуют спокойствие и передадут его другим. "Живопись - это способ разобраться в эмоциях, это мой постоянный поиск покоя".

Во время рисования фресок Жаклин пережила несколько незабываемых встреч. Люди любопытны, очарованы и в конце концов благодарны. Она проводит дни на пороге их домов, поэтому между ними завязываются отношения. Люди общаются, приносят еду, проверяют, есть ли у нее и ее команды все необходимое. Каждый опыт был трогательным и душевным.


Одна встреча выделяется среди всех. Однажды утром в Гвинее-Бисау босоногий мужчина принес ей воду в бутылках и пачку арахиса. Там вода в бутылках - это роскошь, а пакет арахиса может равняться дневной зарплате". Он сказал: "Спасибо за фреску", и мы сели на тротуар, делясь арахисом. Я никогда этого не забуду".

Стены мечты и видения будущего

Если бы Жаклин могла нарисовать фреску где угодно, она бы выбрала Бразилию. "На их фестивалях рисуют фрески на небоскребах, и я бы с удовольствием попробовала. Я также восхищаюсь проектом Street Art for Mankind - они создают масштабные фрески, посвященные социальным и экологическим проблемам по всему миру. Их нынешние проекты в Вашингтоне особенно впечатляют".

Когда Жаклин спрашивают, могла бы она передать дух Португалии в одной фреске, как бы она выглядела, она отвечает просто: "Оливковые ветви - за стойкость. Ласточки - для убежища. И кое-где - голубой цвет Алентежу".

Чтобы узнать больше о работах Жаклин де Монтень, посетите ее сайт https://www.jacquelinedemontaigne.com/ или следите за ней в Instagram @jdemontaigne.