"Я больше не тиражирую обширные серии; все изделия пронумерованы и предназначены для конкретного человека, за ними стоит определенная история. Это позволяет мне свободно внедрять инновации, оставаясь верной ручному жесту, материалу и фирменному стилю бренда".

Лилиана происходит из семьи керамистов; ее дед владел фабрикой, поэтому она с детства общалась с глиной. От деда она унаследовала и стойкость, которая не раз помогала ей преодолевать трудности.

Рост в Барселуше, регионе, связанном с португальскими ремесленными традициями, сформировал ее чувство красоты и формы. В городе сильны ремесленные традиции в области гончарного дела, керамики и фигурного искусства, и эта среда научила ее ценить человеческое прикосновение, материал и идею о том, что у каждого изделия может быть душа.

Кроме того, взросление в окружении цветов, текстур и форм, основанных на глине и ручном труде, привело ее к пониманию того, что красота может заключаться в несовершенствах и в отделке, которая показывает руки, создавшие ее.

"В Барселосе я научилась уважать материал, технику и терпение при изготовлении. Я чувствую, что эта традиция дает мне основу для экспериментов и изучения традиционных форм, позволяя изобретать и переосмысливать их с современной точки зрения, но с корнями. В каждом изделии я создаю эту связь с землей, ремеслом и историей Барселоса".

Кредиты: Изображение предоставлено;

Лилиана училась в Лондоне, и в эти годы она открыла для себя новую карту жизни. Ее горизонты расширились, и рост стал неизбежным. Она оставила свою зону комфорта позади и приняла культуру, которая изменила ее.

После окончания учебы Лилиана решила вернуться домой и начать что-то глубоко основанное на традициях.

"Когда я ехала в Лондон, я не думала о том, что останусь там навсегда. Это могло случиться; жизнь иногда сводит нас с пути, который мы даже не представляли. Но изначально я всегда хотел сосредоточиться на впечатлениях, познакомиться с людьми, расширить свой кругозор и, прежде всего, открыть себя. В глубине души я хотела доказать себе, что смогу находиться в стране одна".

Бренд Лилианы идет от земли - от ее детства, сущности и корней. У каждой ее вещи есть своя история, и каждая из них особенная.

Например, вещи из коллекции DisFunction были созданы специально для последней Недели дизайна в Лиссабоне. Этой коллекцией Лилиана хотела показать, что ее вещи не обязательно должны выполнять определенную функцию. Люди смотрят и говорят: "Это кружка", "Это ваза" или "Это что-то другое". Но она хочет показать, что это может быть все, что мы хотим, или просто ничего не делать. Потому что это "ничего" - тоже часть жизни, и это хорошо. Мы можем быть теми, кем хотим, без ярлыков.

Таким образом, вещи из этой коллекции становятся не просто объектами, а высказываниями. Это приглашение к свободе, переосмыслению и размышлению. "Я, как художник, стремлюсь создавать вещи с душой, с историей и с пространством для тех, кто возьмет их домой, чтобы придать им свой собственный смысл".

Кредиты: Предоставлено изображение;

Даже когда бренд растет, Лилиана предпочитает оставаться в студии, потому что считает, что человеческие руки и личное прикосновение делают каждое ее изделие уникальным. Она полностью вовлечена в творческий процесс, начиная с формирования формы на гончарном круге и заканчивая обжигом и отделкой. "Я хочу, чтобы на каждом изделии стояла моя подпись, и не только символически, но и буквально в руках, которые его сделали".

Для Лилианы работа с глиной - это настоящее расслабление и освобождение. Когда она садится за работу, время замедляется, и все остальное на мгновение исчезает.

"Руки погружены в материал; вы чувствуете текстуру глины, легкое сопротивление, когда она вращается, и эта связь удерживает мой разум в настоящем моменте. Это почти медитация; исследования показывают, что лепка из глины может снизить уровень кортизола (гормона стресса) и привести нас в состояние спокойствия и осознанности".

В то же время это физическая работа: центрирование глины, растягивание стенок, придание формы. Именно эта смесь физичности и неподвижности делает студию местом, где вы можете чувствовать себя свободно, исследовать, экспериментировать и всегда возвращаться.

"Каждый час за колесом - это путешествие по трансформации глины и трансформации себя".

В дни, когда она не погружена в производство, Лилиана позволяет себе дышать и исследовать. Эти спокойные дни так же важны, как и производственные: они позволяют глине отдохнуть, а мыслям Лилианы - побродить. Именно во время таких пауз начинают появляться новые формы и свежие вдохновения. Она читает книгу или ходит на выставку, впитывая энергию, идеи и текстуры. Она также увлекается паддлбордингом, йогой и путешествиями.

Работы Лилианы можно приобрести в некоторых галереях, магазинах и концепт-сторах по всему миру, а также непосредственно онлайн на официальном сайте Terrakota.pt.

"Когда кто-то берет в руки одну из моих работ, я надеюсь, что он чувствует безмятежность, связь, сосредоточенность. Я хочу, чтобы этот предмет был не просто предметом, а моментом спокойствия в напряженном дне, напоминанием о человеческой руке, которая его создала, и мягким приглашением замедлиться, вздохнуть и оценить".

Чтобы познакомиться с творениями Лилианы, загляните в ее профиль в Instagram @liliana.silva.artist.