Она родилась в Коимбре, там же изучала визуальное образование, но ее любопытство к материалам и их потенциалу рано обнаружило инстинктивную связь. Марию всегда привлекало то, как изгибается нить, как сопротивляется поверхность и как форма возникает из жеста. Она чувствовала, что может создавать предметы бесчисленными способами, руководствуясь своей креативностью и интуицией.

От изображения к материальности

Изучение визуального образования сделало создание изображений постоянным явлением в ее жизни, показав, как двухмерность передает сообщения, подчеркивает детали и вызывает красоту, даже на основе изображений в журналах до цифровой эры. Тем не менее, она чувствовала, что чего-то не хватает: материальности и ее физических, скульптурных возможностей. Текстиль дал ей свободу, возможность строить, рисовать в воздухе и придавать форму историям и наблюдениям.

"Это не был рациональный выбор. Это было осознание, как если бы вы нашли язык, на котором говорили все это время, сами того не зная. Для меня сырье обладает собственной волей. Научиться прислушиваться к этой воле, позволяя материалам говорить мне, как далеко я могу зайти, какое напряжение они могут выдержать, какой жест они просят - это безмолвный диалог, в котором я веду, но и меня ведут. Это глубоко приятный вызов".

Кредиты: Изображение предоставлено; Автор: @joaoppmarcelino ;

Источники вдохновения

Мария находит вдохновение в красоте вещей: в жестах тех, кто работает руками, в силе стояния перед произведением искусства, а также в пейзажах Португалии, особенно на побережье Висентины, где ветер, свет и вода формируют ее восприятие.

Творческий процесс

Ее творческий процесс носит ритуальный и в то же время интуитивный характер. Обычно она начинает с выбора подходящей для этого момента музыки и приготовления чашки любимого чая. Важным моментом является естественный свет, заливающий ее студию. Затем она собирает материалы, зарисовывает первые жесты в блокноте и расставляет элементы, как на доске настроения. Начинается практический диалог, и когда работа становится завершенной, "дышащей сама по себе", она понимает, что она закончена. Ее любимый момент - крещендо творчества: концепция пространства, эскизы, доска настроения и, наконец, первый жест.

В студии Марии нет типичного дня. Некоторые дни посвящены творчеству, другие - наблюдению или ожиданию, а многие - производству. Студия следует своему собственному ритму.

К техникам, которые использует Мария, включая плетение из лозы и текстильное ткачество, она подходит скульптурно и изобретательно. "Я использую ремесленные техники как язык, а не как цель. Мне нравится толкать их, искажать, изобретать заново, уважая их происхождение, но не ограничиваясь им".

Она считает, что предметы несут в себе эмоциональную память. Каждый материал хранит в себе слои времени. Воспоминания о руках, пейзажах, происхождении, и ее работы добавляют еще один слой к этому континууму. Повторное использование и переработка занимают центральное место в ее практике. Мария часто собирает найденные материалы, например, веревки с пляжа, которые несут в себе собственную историю и вибрацию.

Материалы как язык

Текстура, по мнению Марии, передает информацию так же непосредственно, как слова или изображения. "Текстура обращается к телу, через зрение и осязание, позволяя людям узнать работу без перевода". Свет и тень одинаково важны: "Свет завершает жест; тень показывает то, что скрывает нить".

Кредиты: Изображение предоставлено; Автор: @joaoppmarcelino ;

Выставляясь на Лиссабонской неделе дизайна и сотрудничая с такими платформами, как Homo Faber, Мария видит, что сегодня Португалия находится на благодатном перекрестке, где ремесло, искусство и дизайн все больше сближаются. Она замечает, что молодые поколения восстанавливают связь с ремесленными традициями не как с пережитками прошлого, а как с живым знанием. Ремесло обретает силу, когда ценится создатель, когда ручные знания признаются как исследование, а не как украшение.

"Я не считаю традиции и технологии противоположностями. Во многих современных изделиях передовые технологии сочетаются с такими исконными материалами, как плетеные изделия, лен и глина. Инновации не стирают истоки, а расширяют их. ИИ - это еще один инструмент, который открывает возможности, не заменяя материальных знаний. Будущее ремесла - в этом сосуществовании: преемственности между тем, что мы наследуем, и тем, что мы изобретаем".

Новые направления

В настоящее время Мария открывает новую главу в своей практике: рисование через текстиль. Переосмысливая технику вышивки, она создает прямой графический язык на текстильных поверхностях. Этот подход меняет традиционные методы и открывает новые отношения между линией, жестом и материалом.

Мария родилась и выросла в Коимбре, но сейчас ее творческая жизнь проходит в Лиссабоне и Прайя-да-Ингрине, в ритме работы, творчества и дыхания.

Работы Марии Пратас - это медитация на материал, память и жест - диалог между рукой, нитью и светом, где каждое произведение несет в себе пульс наследия и изобретения.

Узнайте больше об искусстве Марии на ее странице в Instagram @ _maria_pratas_.