Jag hade nöjet att tala med en positiv och glad fransk konstnär, Marie-Helene Piquart. Hon har varit i Algarve de senaste sju åren och har gjort många utställningar på Galleriet ”The Lady in Red” i Lagoa, från 2015 till 2019. Dessutom har hon under de senaste tre åren fått sitt arbete utställt på ”Lago Art” Gallery, i Almancil. Att tala med henne var mycket upplyftande, vilket är vackert speglat i hennes konstverk, vilket jag uppmanar er att kolla upp.

Hon föddes i Frankrike, i staden Orléans, och säger att hon har ”alltid målat och ritat sedan barndomen och jag gjorde några år konst i Paris, där jag gjorde textil, bio och festivalscener och sedan gick jag tillbaka till måleri”. Hon flyttade till Algarve från Frankrike med sin partner på grund av solskenet, så att hon kunde bo på landsbygden som hon älskar.

Jag frågade henne om det finns tillfällen då hon finner det svårare att måla, även efter att ha gjort det i många år och hon sa att hon ”inte alltid kan koncentrera sig och jag behöver detta för att kunna skapa mitt bästa arbete”. Hon sa att hon också brinner för naturen och har sin trädgård att ta hand om. Hon spelar musik med sin partner och hon jobbar bara på sina målningar när hon är i rätt utrymme. Jag frågade henne vad hon skulle säga till blivande konstnärer som vill göra detta till en karriär och hon sa: ”Det första är att arbeta från ditt hjärta och att bara göra det som ger dig lycka och det är den bästa guiden. Om du följer med ditt huvud kan du inte gå långt, och det är inte bara med konsten.”

Vi pratade om hennes konst och hon berättade för mig att hon ”alltid försöker hålla det enkelt, för när en målning blir komplicerad finns det inte längre något andrum, och det är inte längre själen som uttrycker sig själv utan egot”. Hon målar vad som gör henne lycklig eftersom hon tror att det är en ”överföring av energi”.

Under några år gjorde hon figurativ målning och bytte sedan till abstrakt för att bli ännu friare. Hon upptäckte monotyp för mer än 20 år sedan och det är en teknik som fascinerar henne, den materiella effekten liknar naturens rytmer. En av hennes tekniker är att hon gör utskrifter, monotyper på vävnad eller silkepapper och lagrar dem på hennes duk och ibland ingriper med en pensel eller torr pastell, slutar med lack. Jag frågade vad som inspirerar henne och hon sa att hon är inspirerad av natur, planeter och celler men också av magi. Dessutom har äldre målare lärt henne mycket, bland annat Miro, Matisse, Kandinsky, Alechinsky, Nicky de Saint Phalle, Calder, Bram Van Velde och Twombly, Basquiat. På samma sätt har japansk konst också inspirerat henne genom sitt förhållningssätt. Hon har haft några lektioner i kalligrafi och det har haft ett stort inflytande på hennes arbete.

Vi fortsatte med att tala om pandemin och hur den har påverkat henne som konstnär. Viktigast av allt är att pandemin inte har avskräckt henne från att måla hemma, men hon har funnit att den har tagit sin rätt när det gäller att sälja och ställa ut sina målningar. Hon arbetar för närvarande med ett projekt, under andra hälften av april kommer hon att ställa ut sitt arbete på Armazém Regimental de Lagos. Hennes målningar delar de bästa delarna av sig själv när hon vill dela ljuset med andra.

Om du är intresserad av att se hennes vackra texturerade målningar vänligen kolla in hennes hemsida mariehelenepiquart.com eller för att göra förfrågningar vänligen maila henne påmariehpiquart@gmail.com.

Author

Following undertaking her university degree in English with American Literature in the UK, Cristina da Costa Brookes moved back to Portugal to pursue a career in Journalism, where she has worked at The Portugal News for 3 years. Cristina’s passion lies with Arts & Culture as well as sharing all important community-related news.

Cristina da Costa Brookes