Hon förenar på ett subtilt sätt starka ryska konsttraditioner med den lysande portugisiska färgpaletten.

Alina Mayakovskayas filosofi är att kreativitet är själens ärliga språk. Oavsett om hon dansar eller målar är hennes konst en manifestation av frihet och skönhet. Från tom duk till uttrycksfull abstraktion bad The Portugal News Alina att måla oss en bild av hennes konstnärliga process.

The Portugal News (TPN): Du är både konstnär och ballerina; hur kompletterar dessa två discipliner varandra?

Alina Mayakovskaya (AM): Dans är kroppens rörelse, medan måleri är färg- och linjerörelser. För mig är de oskiljaktiga. I dansen uttrycker jag mig genom plasticitet och musik, och i måleriet genom penseldrag och färgens rytm. När jag plockar upp en palettkniv känns det som om jag fortsätter att dansa - fast nu på duk. Dessa två konstarter ger näring åt varandra och skapar harmoni.
Sedan 2011 har jag dessutom arbetat med Vyacheslav Zaitsevs modellagentur, där jag upprepade gånger har deltagit i modeveckor och fotograferingar för olika tidningar. Denna erfarenhet har också berikat min uppfattning om skönhet, plasticitet och stil.

TPN: Hur länge har du dansat?

AM: Dans har funnits med mig sedan barndomen. Jag har varit yrkesverksam i över 25 år: från elev till artist på Bolsjojteatern, från dansare till lärare, koreograf och balettmästare. Det här är en resa där jag ständigt upptäcker nya aspekter av konsten.

Krediter: Tillhandahålls Bild;

TPN: Berätta lite om din dansstudio, MAYAKDANCE.

AM: MAYAKDANCE är inte bara en dansskola, utan min skapelse, som jag grundade 2016 i Moskva. För mig är det ett utrymme för frihet och inspiration, där äkta konst föds. Vi håller master classes, skapar tävlingsnummer och sätter upp originalproduktioner - bland annat mitt balettverk, enaktsbaletten "Chekhov and Clipper. Love in Décadance." Med denna och andra produktioner har vi upprepade gånger blivit pristagare i internationella tävlingar.

Vi förbereder barn för antagning till professionella koreografiska skolor, hjälper dem att avslöja sin potential och lär dem att älska konst.

Våra verk har sänts mer än en gång på den federala huvudkanalen för TV, där mina originalproduktioner visas. Filmstjärnor, välkända bloggare och konstnärer har tränat i studion - deras deltagande gav oss en speciell atmosfär och inspirerade till nya projekt.

En särskild källa till stolthet är ett reportage om vår studio som publicerades i tidningen Vogue.

Idag utvecklar MAYAKDANCE också aktivt sin online-riktning: vi producerar originalprogram, inklusive videoguiden "Stretching with a Ballerina" och en kurs i modern dans. För mig är den här studion inte bara ett projekt. Det är en familj, en kreativ verkstad och ett levande utrymme där varje steg är fyllt av mening.

Krediter: Medföljande bild;

TPN: Hur länge har du målat?

AM: Min kärlek till måleriet föddes redan i barndomen. Jag var djupt imponerad av lektioner i världens kulturhistoria, där jag upptäckte impressionisternas, abstraktionisternas, surrealisternas och många andra rörelsers mästerverk. Det var då jag först insåg att färger kan tala lika ärligt och djupt som rörelser i dans.

TPN: Vad inspirerade dig att börja måla?

AM: Önskan att uttrycka det som inte kan förmedlas med ord eller rörelse. Måleriet blev ett nytt språk för mig - intuitivt, uppriktigt, fött direkt på duken i ögonblicket.

Krediter: Bild tillhandahålls;

TPN: Vad tycker du mest om med måleri?

AM: Processen! När jag målar verkar tiden stå stilla. Det finns bara inspiration, energi och total uppslukning. En målning föds som en dans - fritt, improviserat och uppriktigt.

TPN: Vad inspirerar din konst?

AM: Naturen, musik, resor, Paris - min speciella inspirationsstad. Och även människor: deras energi, berättelser, känslor.

TPN: Vilka konstnärliga tekniker använder du?

AM: De flesta av mina målningar är gjorda i olja med hjälp av en palettkniv - med det här verktyget kan jag förmedla energi, uttryck och den levande andedräkten i ett streck. Men jag älskar också att arbeta med akryl, penslar och att kombinera olika material. Varje teknik skapar sin egen stämning.

TPN: Varför valde du just de här teknikerna?

AM: För att de tillåter mig att vara ärlig och äkta i varje ögonblick. Jag väljer material beroende på vilken känsla jag vill uttrycka: ibland är det impuls och uttryck, ibland - ömhet och färgens andetag. För mig är det viktigt att inte bara lämna en bild, utan ett levande vittnesbörd om känslor och tid. Varje målning blir ett spår - just det som kommer att finnas kvar efter mig.

Krediter: Bild medföljer;

TPN: Vilka konstnärer inspirerar dig?

AM: Jag inspireras av Malevitj, Kandinsky, Monet, Degas och många andra. Jag känner mig särskilt nära abstraktionismen och impressionismen - i deras uttrycksfullhet och poesi finner jag resonans med min egen värld. Jag älskar verkligen måleri från olika epoker och kulturer, och vart jag än går besöker jag alltid utställningar. För mig är detta en oändlig källa till inspiration och en inre dialog med konsten.

TPN: Hur skulle du beskriva genren i din konst?

AM: Jag ser min konst som en uttrycksfull abstraktion - ett språk där linjer och färger blir till känslor och duken blir ett rum för inre dialog.

TPN: Kan du berätta mer om din konstnärliga stil?

AM: Min stil är baserad på känslor och energi. I varje streck kan du höra rörelse, i varje färg - känna andetag. Det är en dialog med betraktaren genom känsla snarare än bild. Allt jag skapar kommer inifrån - från mina tankar, mitt hjärta och mitt tillstånd i stunden. Varje målning blir en återspegling av det ögonblick, den impuls och den inspiration som inte kan upprepas. Detta är för mig konstens värde: den kan fånga ett flyktigt ögonblick och förvandla det till evighet.

TPN: Varför valde du abstraktion som din konstform?

AM: För att den ger betraktaren frihet. Abstraktion är inte påtvingande, utan inbjuder till dialog, så att varje person kan upptäcka något eget i målningen.

TPN: Vilka plattformar använder du för att presentera ditt arbete?

AM: Jag delar med mig av mina verk på Instagram och Facebook, och jag deltar i onlineauktioner där samlare upptäcker och köper mina målningar. Jag har också ett eget webbgalleri - ett speciellt utrymme där varje verk lever sin egen historia och väntar på sin betraktare. Jag vill varmt bjuda in dig att ta en titt och utforska min konstvärld.
Dessutom drömmer jag om en separatutställning, där betraktarna kan se mina målningar personligen, känna deras energi och uppleva hur de interagerar med varandra i rummet.

TPN: Vad anser du om konstscenen i Portugal jämfört med Ryssland?

AM: I Ryssland finns starka akademiska traditioner och djup; i Portugal - ljus, lätthet och frihet. Jag tror att det är kombinationen av dessa två förhållningssätt som ger näring åt min kreativitet och gör den levande. Det som imponerat mest på mig i Portugal är hur mycket konst som finns på gatorna - det skapar en speciell atmosfär och inspirerar mig ständigt.


Alina Mayakovskaya målar på beställning och du kan se mer av hennes konstverk på hennes webbplats https://alinamayak.tilda.ws, i hennes portfoliogalleri https://project14211325.tilda.ws och på Instagram @mayak0vskaya.