Portekiz seyahat, yemek ve kültür

Lizbon'un duygusal film müziği

Teresinha Landeiro fado evi Fama de Alfama'da sahneye çıktığında, iyi bir arkadaşım ve ben geleneksel Portekiz istiridyelerinden oluşan buharlı bir kasenin derinliklerine dalıyoruz.. Fado sahnesinin büyük isimlerinden biri ve gençliğine ve mütevazı boyutuna rağmen, yıllarca süren acı, özlem ve gurur gibi görünen şeyleri dile getiriyor. Kısa bir süre sonra, tutuşu sıkılaştırıyor ve hepimizi gözyaşlarına boğuyor. Lizbon'un bir film müziği olsaydı, muhtemelen fado olurdu. Çoğunlukla eski liman mahallelerinde Portekizli ve İspanyol gitar eşliğinde olmayan şarkıcılar tarafından seslendirilen bu geleneksel müzik, gerçek bir Portekiz deneyimi yaşamak isteyen turistler arasında giderek daha popüler hale geliyor

Bu gece, tüm konuklar restorandan ayrılana ve atmosfer değişene kadar bir şekilde şarabımızın üzerinde kalıyoruz. Müzisyenler sahneye yeniden giriyorlar, şimdi fıçı birayla dolu bardaklarla kendi aralarında canlı tartışmalar yapıyorlar. Küçük alan bir fado jam seansına dönüştü, yakındaki restoranlardan gelen fadistlerin bu gece konserlerini yaptıkları, şimdi şaşırtıcı bir şekilde Mac Miller'a benzeyen arkadaşları ve meslektaşlarıyla buluştuğu bir fado jam seansına dönüştü. Alentejo'dan geleneksel, dolu bir erkek korosu bir sonraki masada şarkı söylemeye başladığında, bir deprem gibi hissedilir, derin, güçlü ve saf sesler boşluğu doldurur ve duvarlar arasında yankılanır. Gece küçük saatlere doğru ilerlerken çok saygı, kahkahalar ve gözyaşları var. Gitmeden önce kulaklar ve mideler dolu, Landeiro bana güveniyor: “Fado hayat gibidir, mutlu zamanlarımız ve üzücü zamanlarımız var. Portekizliler biraz acı çekmeyi sever ama biz sadece sevdiklerimizi özlüyoruz.

Ve Portekiz'in derin duygusal, melankolik özlem veya nostaljinin kendine özgü hissini kapsayan “saudadeâ” dan bahsetmeden fado'dan söz edemezsiniz. Tarihsel olarak büyük bir denizci ulus, sömürgecilik yapan ve diktatörlüğe maruz kalan bir ülkede tanıdık bir duygu - özlenecek çok şey oldu.

Fado'nun kökenleri

Bugün, fado, yüksek bir kültür ve Portekiz kültür mimarisinin temel bir parçası olarak yaygın olarak kabul edilmektedir.. Ancak fado'nun kökleri, etkileyen ve etkilenen bir ulus olarak ülkenin tarihine özünde bağlı görünüyor. Alfama'daki Museu do Fado'da uzmanlar beni türün tarihsel geçmişini öğrenme yolunda yönlendiriyor:

Sömürge dönemi Lizbon'da, bazı liman bölgeleri Afrikalı denizciler, kolonilerden kurtarılmış insanlar ve Afro-Brezilyalı göçmenler de dahil olmak üzere çeşitli bir nüfusa ev sahipliği yaptı. Kamusal alanlarda batuque, lundu ve diğer Afrika kökenli müziklerle dans ettiler ve yerel müzik kültürünü etkilediler. Portekiz halk baladları ve Mağribi müziği ile karıştırılan bilim adamları, erken fadonun lundu'nun ritmi ve performans enerjisinin bir kısmını emdiğini ve dolayısıyla sadece Portekiz'de değil, Afrika'da da köklü bir müzik karışımı haline geldiğini savunuyorlar. 2011'den beri, bilim adamı Rui Vieira Nery'nin dediği gibi “kreol türü” UNESCO Somut Olmayan Kültürel Mirası olmuştur ve tür, en azından fado evlerinin dışında da kendini yeniden icat etmeyi bırakmadı

Fado kraliçesi

Portekizli besteci ve fado piyanisti Daniel Delaunay, “Sadece turistler değil, birçok Portekizli de fadonun nereden geldiğinin farkında değil” diyor. Bana fado kraliçesi Amà ¡lia Rodrigues hakkında sürükleyici ve dijital müze olan Ah amà ¡lia Experience'ı gezdiriyor. Lizbon Müzesi kısa süre önce Dünya Seyahat Ödülleri'nde Avrupa'nın Önde Gelen Yeni Turist Attraksiyon 2025'i kazandı. Bugün bir fado ikonu olan ve Portekiz'in şimdiye kadar sahip olduğu en büyük şarkıcı olarak kabul edilen Amã ¡lia, ulusal bir hazinedir. Ama her zaman böyle değildi

Fado fado olmasından önce tarlalardaki işçiler arasında söylenir ve daha sonra 19. yüzyılın başlarında sanayileşme ile birlikte şehirlere taşındı. Sokak köşelerinde, barlarda ve genelevlerde söylenen bu, yoksulların ve suçluların müziğiydi, diye detaylandırıyor.

Amã ¡lia 1920'de yoksulluk içinde doğdu ve Lizbon limanında meyve satarken keşfedildi. New York'tan Japonya'ya sahneler satarak yurtdışında ün kazandı, ancak Portekiz diktatörlüğü tarafından hem ezildi hem de kullanıldı. Bugün hala devam eden yaygın bir yanılgı, rejim için çalıştığı, aksine muhalefet partilerini finanse ettiği yönündedir. Diktatörlüğün çöküşünden dokuz yıl sonra Amã ¡lia nihayet kendi ülkesindeki büyük bir oditoryumda solo sahne aldı - sevilmeyi ve kabul edilmeyi derinden istediği yerde

Delaunay'ın büyük teyzesi, Amalia'nın yakın arkadaşı ve terzi Ilda Aleixo'ydu, ona amãlia ve hükümeti kışkırtmaktan çekinmeyen iki bağımsız kadının yaramazlıkları hakkında çok şey anlatmıştı. Neden Amã ¡lia'nın müzikal açıdan en iyi olduğunu düşündüğü sorulduğunda cevap basit:

Çünkü özgürdü. Amã ¡lia bir zamanlar ülkenin rezaleti olarak kabul edildi, çünkü en büyük şairimiz Luãs de Camãµes'in sözlerini “fahişelerin müziği” ile söyledi. Bugün insanlar onun çok geleneksel olduğunu söylüyor, ama hayır diyorum, o her müzisyenin olması gereken şeydi, ve bu ücretsiz. Keşfetmek istedi, fado söyledi, ama onu değiştirdi ve fadonun bugün kalitesinin bu kadar yüksek olmasının sebebi de o oldu, çünkü ondan önce müzik eğitimi alan hiç kimse ona dokun

Bir ulusun dokusu

Ve bugün Portekiz"deki en ilginç ve listelerde zirvede sanatçılardan bazılarını tanımlayan şey tam olarak budur.. Türe meydan okumaktan veya onu modern bağlamlara dahil etmekten korkmuyorlar, bazı yönlerden bu özgürlüğe sahip gibi görünüyorlar. Sara Correia gibi sanatçı klasik fado temalarını canlandırdığı için övülüyor; Mariza genellikle türün modern elçisi olarak adlandırılıyor, geleneksel Portekiz köklerini caz ve dünya müziği gibi küresel seslerle harmanlıyor; ve ünlü fado şarkıcısı Ana Moura, pop ve rock etkileriyle gelenekleri birbirine bağlıyor. Ancak fado, rapçi Slow J'in rekor kıran albümü “Afro Fado” gibi, Amã ¡lia'nın Mozambik doğumlu futbolcu Eusíbio ile el sıkışmasının bir fotoğrafını tasvir eden kapakta olduğu gibi beklenmedik yerlerde de ortaya çıkıyor. Güçlü sembolizmin arkasında, Slow J'nin kendi Afro-Portekiz mirasını ve kimliğini keşfettiği, Portekiz hip hop, R&B ve lo-fi ile Afrika stilleri ve fado ile ustaca harmanladığı bir albüm yatıyor. Daha ünlüsü, Portekiz'den Cape Verde'ye kültürel bir köprü kurarak hem türleri hem de dilleri harmanlayan Dino DâSantiago gibi bir sanatçımız var. En azından Amã ¡lia için gitar çalan Jorge Fernando ile çalışmasından dolayı DâSantiago, fado'dan çok etkileniyor. Ve burada çok ilginç bulduğum şey, fado"nun neredeyse bu sanatçıların elinde tam bir döngü haline gelmesi.. Genel olarak Portekiz müziğine ve kültürüne Afrika ve diasporik katkılarını vurgulayan müzikleri, günümüz Portekiz'indeki kimlik ve aidiyet fikirlerine köklerinden bahsediyor.

Fado araştırmamı, şimdi müze olan Lizbon'daki Aman'ın evinde bitiriyorum. Burada bahçede fado konserlerine ev sahipliği yapıyorlar ve papağanı hala mutfaktan öğrettiği bir şarkıyı söylüyor. Her şey tıpkı bıraktığı gibi ve soyunma odasında onun ve Ilda'nın bir fotoğrafına rastladım. Rıhtımda bir kız olarak şarkı söyleyen, yoksullara ve marjinalleşenlere, günümüzün fado evlerine, karışık milletlere ve müzik stüdyolarına kadar yankılanan bu görünmez ipliği hissediyorum. Bu iplik hikayeler, sabudalar, umut, dayanıklılık ve Avrupa'nın kenarındaki bir ülkenin her zaman ufka doğru bakan ağırlığıyla bükülüyor. “Fado gerçektir” diyorlar ve dürüst olmak gerekirse, bu ulusun dokusunun büyük bir parçası. Ve Lizbon"da onu deneyimlemenin ve keşfetmenin bazı harika yolları var.