"我不再复制大量的系列作品；所有作品都有编号，为特定的人设计，背后都有一个故事。这让我可以自由创新，同时忠实于手工姿态、材料和品牌形象"。

莉莉安娜出身于陶瓷世家，她的祖父拥有一家工厂，因此她从小就开始接触粘土。从祖父那里，她还继承了坚韧不拔的精神，这种精神曾多次帮助她克服困难。

在巴塞罗斯这个与葡萄牙手工艺传统息息相关的地区长大，培养了她对美和形式的感知。这座城市在陶器、陶瓷和形象艺术方面有着深厚的手工艺传统，这种环境教会了她重视人与人之间的接触、材料以及每件作品都可以有灵魂的理念。

此外，在她的成长过程中，周围的色彩、纹理和形式都植根于粘土和手工工艺中，这使她认识到，美可以蕴藏在不完美之处，也可以蕴藏在揭示创造者之手的表面处理中。

"在巴塞罗斯，我学会了尊重材料、技术和制作的耐心。我觉得这一传统为我提供了一个基础，让我可以从传统形式中进行实验和学习，以现代视角重新创造和诠释它们，但又不失根基。在每一件作品中，我都将土地、工艺和巴塞罗斯的历史联系在一起"。

图片来源图片提供；

莉莉安娜曾在伦敦学习，在那几年里，她发现了新的生活地图。她的视野扩大了，成长变得不可避免。她离开了自己的舒适区，去拥抱那些改变了她的文化。

学习结束后，莉莉娅娜决定回到家乡，创办一些深深植根于传统的事业。

"当我来到伦敦时，我从未想过要永远留在这里。生活有时会带我们走上从未想过的道路。但我最初的想法始终是专注于体验，结识朋友，开阔视野，最重要的是发现自己。在内心深处，我想向自己证明，我能够独自在一个国家生活。

莉莉安娜的品牌来自大地--来自她的童年、本质和根源。她的每一件作品都有一个故事，每一件都很特别。

例如，DisFunction 系列的作品就是专为最新一届里斯本设计周设计的。通过这个系列，Liliana 希望向人们展示，她的作品并不一定需要特定的功能。人们看了会说"这是一个杯子"、"这是一个花瓶"，或者 "这是别的什么东西"。但她想告诉人们的是，它可以是我们想要的任何东西，或者干脆什么都不做。因为 "什么都不做 "也是生活的一部分，而且很好。我们可以做自己想做的人，没有标签。

因此，这个系列的作品不仅仅是一件物品，更是一种宣言。这是对自由、重塑和反思的邀请。"作为一名艺术家，我努力创造的是有灵魂、有历史、有空间的作品，让把它们带回家的人赋予它们自己的意义"。

图片来源图片提供；

即使品牌在成长，莉莉安娜仍然选择留在工作室，因为她相信，人手和个人魅力才是她每一件作品的独特之处。从在陶轮上塑形到烧制和抛光，她始终全身心地投入到整个创作过程中。"我希望每件作品上都有我的签名，这不仅仅是象征性的，而是实实在在的亲手制作。

对莉莉安娜来说，用粘土工作确实是一种放松和解放。当她坐下来的时候，时间会放慢，其他一切都会暂时消失。

"你的双手沉浸在材料中，你能感受到粘土的质地，旋转时的轻微阻力，这种联系让我的思想停留在当下。这几乎是一种冥想；研究表明，塑造粘土可以降低皮质醇（压力荷尔蒙），让我们进入一种平静和专注的状态。

同时，这也是一种体力活：将粘土置于中心，拉伸墙壁，塑造形状。正是这种体力与静心的结合，让工作室成为一个可以让你自由探索、实验并随时返回的地方。

"在车轮前的每一个小时，都是一次转变粘土和转变我自己的旅程"。

在不沉浸于制作的日子里，莉莉安娜允许自己呼吸和探索。这些安静的日子与生产日同样重要；它们让粘土得以休息，也让莉莉安娜的思绪得以徜徉。正是在这些休息时间里，新的形式和新的灵感开始形成。读一本书或去看一场展览，吸收能量、想法和质感。她还喜欢划船、瑜伽和旅行。

人们可以在世界各地的指定画廊、商店和概念店购买莉莉安娜的作品，也可以直接通过官方网站 Terrakota.pt 在线购买。

"当人们拿着我的作品时，我希望他们能感到宁静、连接和集中。我希望我的作品不仅仅是一件作品，而是忙碌一天中的片刻宁静，是对塑造它的人类之手的纪念，是对放慢脚步、呼吸和欣赏的温柔邀请。

要了解 Liliana 的作品，请访问她的 Instagram 个人主页@liliana.silva.artist。