她出生于科英布拉，曾在那里学习视觉教育，但她对材料及其潜力的好奇心很早就显示出一种本能的联系。玛丽亚总是被线的弯曲方式、表面的抵抗力以及从手势中产生的形式所吸引。她觉得自己可以在创造力和直觉的指引下，用无数种方式创造物品。

从图像到材料

视觉教育专业的学习让图像制作成为她生活中的常态，即使在数字时代到来之前，她也能从杂志上的图片中了解到二维图像是如何传达信息、突出细节和唤起美感的。然而，她感觉缺少了一些东西：物质性及其物理和雕塑的可能性。纺织品为她提供了自由，让她能够构建、在空气中绘制，并为故事和观察赋予形状。

"这不是一个理性的选择。这是一种认可，就像发现了一种你一直在说却不知道的语言。对我来说，原材料有自己的意志。学会倾听这种意愿，让材料告诉我能走多远，它们能保持怎样的张力，它们要求怎样的姿态--这是一种无声的对话，在这种对话中，我主导，但也被主导。这是一种令人深感愉悦的挑战"。

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灵感来源

玛丽亚从事物的美中找到灵感：用双手工作的人的姿态、站在艺术品前的力量，以及葡萄牙的风景，尤其是维琴蒂尼海岸，那里的风、光和水塑造了她的感知。

创作过程

她的创作过程具有仪式感和直觉性。她通常首先选择适合当时的音乐，准备一杯她最喜欢的茶。一个重要的环节是让自然光洒满她的工作室。然后，她收集材料，在笔记本上勾勒出最初的姿态，并像情绪板一样排列各种元素。动手对话开始了，当一件作品感觉完整，"能独立呼吸 "时，她就知道作品完成了。她最喜欢的时刻是创作的高潮：空间构思、草图、情绪板，最后是第一个手势。

在玛丽亚的工作室里，没有典型的一天。有些时候是在创作，有些时候是在观察或等待，还有很多时候是在制作。工作室遵循着自己的节奏。

玛丽亚的技艺，包括线圈篮和纺织品编织，都是以雕塑和创造性的方式进行的。"我将工艺技术作为一种语言，而不是目的。我喜欢推动它们、扭曲它们、重塑它们，尊重它们的祖先，但又不受其限制"。

她认为物品承载着情感记忆。每一种材料都蕴含着时间的层次。关于手、风景和起源的记忆，而她的作品则为这一连续性增加了另一层。重复使用和重新利用是她创作的核心。玛丽亚经常收集一些现成的材料，比如海滩上的绳索，这些材料都有自己的历史和震撼力。

作为语言的材料

对玛丽亚来说，质地就像文字或图像一样直接传达信息。"质感通过视觉和触觉与身体对话，让人们无需翻译就能了解一件作品"。光和影同样不可或缺："光使手势更加完整；影则揭示了线所隐藏的东西"。

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玛丽亚曾在里斯本设计周（Lisbon Design Week）举办过展览，并与 Homo Faber 等平台进行过合作，她认为如今的葡萄牙正处在一个肥沃的十字路口，手工艺、艺术和设计在这里日益融合。她注意到，年轻一代正在重新认识手工艺传统，不再将其视为过去的遗物，而是活生生的知识。当制作者受到重视，当手工知识被视为研究而非装饰时，手工艺就会获得力量。

"我并不认为传统和技术是对立的。许多当代作品将先进技术与柳条、亚麻布和粘土等祖传材料相结合。创新不会抹杀起源，反而会拓展起源。人工智能只是另一种工具，它在不取代物质知识的情况下开启了各种可能性。手工艺的未来就在于这种共存：我们继承的东西和我们发明的东西之间的连续性"。

新方向

目前，玛丽亚正在探索其实践的新篇章：通过纺织品绘画。通过重新诠释刺绣技术，她在纺织品表面创造出一种直接的图形语言。这种方法改变了传统方法，在线条、姿态和材料之间建立了新的关系。

玛丽亚在科英布拉出生和长大，现在她的创作生活跨越里斯本和英格里纳草原，这是一种工作、创作和呼吸空间的节奏。

玛丽亚-普拉塔斯的作品是对材料、记忆和姿态的冥想--是手、线和光之间的对话，每一件作品都带着传承和发明的脉搏。

更多有关玛丽亚艺术的信息，请访问她的 Instagram 页面@ _maria_pratas_ 。