美国摄影师兼电影制片人泰勒-希尔德（Tyler Shields）首次将自己的作品带到葡萄牙，在卢莱的In The Pink Gallery举办个展，展览于 2 月 27 日开幕。


画廊展出了他的部分单色剪影作品和其他摄影作品，还首次公开展出了两幅作品：《Nine Lips》和《Veil》。

对希尔德来说，阿尔加维之行也是第一次。

"他说："我以前去过波尔图和里斯本，但这是我第一次去那里。"那里太美了。

在开幕式前后，他在该地区逗留了四天，并表示画廊的反响非常突出。

"真是难以置信。画廊很漂亮，空间很好，策展人也很棒，"他说。"观众真是太棒了。人们对作品的反应令人惊叹"。

展览吸引了众多观众，在开幕活动和座谈期间，参观者挤满了画廊的几个楼层。

据希尔德称，他与 In The Pink 的合作始于一位共同的朋友。他说，画廊之前通过苏富比拍卖会收藏了他的作品，后来才有了在葡萄牙举办展览的想法。苏富比的公开传记和他自己的网站介绍说，希尔兹是苏富比拍卖会上最年轻的在世艺术家。

作者：粉红画廊

在卢莱展出的新作品之一《Nine Lips》延续了他多年来的创作主题。希尔德将其描述为缓慢发展的摄影系列的一部分，随着时间的推移，取决于合适的主题。

这幅作品是用六乘六胶片相机拍摄的，这是一种中画幅工艺，只能进行有限次数的曝光。

"图片中有九张嘴唇，是用六乘六胶片相机拍摄的。"一卷胶片可以拍摄 12 张照片。我拍了十二张，就这样"。

作者：In the Pink Gallery ；

对胶片的强调仍然是他谈论作品的核心。希尔兹说，观众在得知这些作品是用胶片拍摄的之前，往往会认为这些作品是根据当前的潮流进行了大量剪辑的。

"他说："当他们发现，哦，这是用胶片拍摄的，而这是真实的，这就变成了一种不同的体验。

作者：In the Pink Gallery ；

在数字编辑和人工智能在图像制作中越来越普遍的时代，希尔兹认为胶片摄影的物理特性改变了观众对作品的反应。

然而，他的创作过程并不总是可以预测的。有些照片是经过长期规划的，而另一些则是自发形成的。

"有时，有人会在离开派对后的凌晨两点打电话给我，说你想现在就拍吗？我说，好啊，"他说。"然后神奇的事情就发生了。

希尔德的摄影之路并不寻常。在拿起相机之前，他从事了多年的极限运动。他从小就开始参加摩托车比赛，后来成为职业直排轮滑运动员，并在 15 岁时赢得了世界冠军。

他的早期创作始于滑冰视频，之后转入音乐视频，并在二十出头时最终开始摄影。他称自己主要是自学成才。

作者In the Pink Gallery ；

回顾自己的职业生涯，希尔德说他不认为单张照片就能定义他的作品。相反，他将整个作品视为更大的作品。

"他说："我个人总是在想......当我死后，人们将如何看待这个整体？

这种观点甚至影响了他对未来项目的规划。希尔兹说，他已经预留了一些图片，准备在死后发布。

除了摄影，他还在向电影制作领域拓展。希尔兹说，他最近完成了一部 96 分钟的故事片，由他自己编剧、导演、拍摄和剪辑。

他形容这部电影是 "历史上第一部用各种格式的胶片拍摄的电影"。进一步的制作细节将在今年晚些时候公布。

阿尔加维展览也可能标志着与葡萄牙更长久联系的开始。


"我们已经在讨论再举办一次展览，"希尔兹说。"里斯本会很棒。波尔图也很不错。粉红之城 "也很不错。

目前，在卢莱举办的展览让葡萄牙观众第一次有机会欣赏到这批继续探索图像制作与照片背后的物理现实之间的紧张关系的作品。


照片粉红画廊提供