Pimba-musiikki on portugalilaisten suosikkivalikoima, olipa kyse sitten "festas da terrinha" -tapahtumasta, perhejuhlista, piknikistä tai vaikka ruoanlaitosta, ja he eivät voi olla tanssimatta, laulamatta ja nauramatta suosikkiartistiensa esittämille kappaleille.
Jos fado tunnetaan tunteikkaasta syvällisyydestään, koskettavista sanoituksistaan ja esityksistään, pimba tunnetaan täysin päinvastaisesta. Pimba-kappaleet ovat yleensä iloisia, ja niiden hektiset rytmit saavat kaikki tanssimaan kappaleiden tahtiin, jotka yleensä kertovat tarinan, jonka voi tulkita kahdella eri tavalla. Laji on hyvin suosittu Portugalissa, mutta portugalilaiset yhteisöt ulkomailla ovat valtavat markkinat näille artisteille, jotka esimerkiksi talvella esiintyvät esimerkiksi Luxemburgin, Sveitsin ja Yhdysvaltojen kaltaisissa maissa, joissa asuu useita portugalilaisia siirtolaisia.
Pimba-musiikki on harmonikan kautta soitettujen hyvin tyypillisten portugalilaisten äänien lisäksi sekoittanut melodioihinsa kansainvälisiä ääniä. Ajan myötä taiteilijat ovat omaksuneet muiden genrejen sointiväriä, erityisesti Afrikasta peräisin olevia rytmejä. Némanusin kaltaiset taiteilijat ovat julkaisseet Kap Verdeltä kotoisin olevan Funanán innoittamia kappaleita, kuten kappale Beijo de Funaná. Emanuel, toinen Pimba-artisti, julkaisi vuonna 2010 suuren hitin, joka oli saanut vaikutteita angolalaisesta Kuduro-genrestä.
Pimban historia
Huhtikuun 25. päivän vallankumouksen jälkeen vuonna 1974 portugalilaisista tuli vapaita jakamaan ajatuksiaan ja elämään vapaammin. Tämä huomioon ottaen taiteilijoilla oli mahdollisuus työskennellä taiteensa parissa eri tavalla. Pimba ilmestyi noin 80-luvulla, mutta sen suosio saavutti huippunsa 90-luvulla.
João Baiãon isännöimä televisio-ohjelma "Big Show Sic" SIC-televisiokanavalla oli yksi monien portugalilaisten pimba-artistien suurimmista nostattajista, ja siinä Emanuel esitti kappaleen "Pimba, Pimba", josta tuli myöhemmin nimi musiikkityylille, jota useimmat portugalilaiset rakastavat, kaikenikäiset.
Riskialtis sanoitus
Kappaleiden menestys voi tietenkin selittyä rytmeillä, mutta myös sanoituksilla on suuri merkitys genren menestyksessä.
Useimmat laulut alkavat päivän tilanteesta. Jäätelön ostamisesta, kirkossa käymisestä, ruoan valmistamisesta miehelle ja joissakin tapauksissa armeijaan liittymisestä. Vaikka säkeistöt näyttävät kertovan tavallisen tarinan, kertosäe saa kaiken kääntymään päälaelleen. Sanaleikit ja metaforat ilahduttavat kuulijoita. Se, minkä piti olla tarina ihanasta ateriasta, muuttuu joksikin aivan muuksi, jota voidaan pitää työelämän kannalta vaarallisena.
Popia ja balladeja
Vaikka suurin osa lauluista on iloisia ja riskaabeleita sanaleikkejä sisältäviä, on myös muita kappaleita, joita ei lauleta samalla tavalla.
Etenkin 90-luvulla monet artistit päättivät löytää muita polkuja ja laulaa Pimba-kappaleita romanttisemmin tai "poppimaisemmin". Ágata on yksi Portugalin menestyneimmistä laulajista, ja hänet tunnettiin poppisista, pehmeistä ja vauhdikkaista hiteistään, kuten Comunhão de Bens tai Perfume de Mulher ja jopa Sozinha, jossa artistit tutkivat eroa monin eri tavoin, eri genrejä tutkien.
Toisaalta balladeistaan tunnettu Mónica Sintra laulaa hyvin runollisesti kirjoitettuja lauluja. Esimerkiksi kappale "Afinal Havia Outra" kertoo tarinan naisesta, joka ei tiennyt, että hänen poikaystävänsä oli naimisissa. Mutta kun kuuntelija kuuntelee sitä tarkkaan, hän huomaa, että tarina kerrotaan rakastajan eikä vaimon näkökulmasta. Tämä todistaa, että Pimba-laulujen kirjoittaminen vaatii jonkinlaista runoilijan osaamista.
Rosinha julkaisi kuitenkin jotain odottamatonta. Iloisista, kaksimielisistä lauluistaan tunnettu laulaja päätti tehdä taikakeinollaan balladin nimeltä "Ele Come Pipis".
Huono maine
Suosiostaan huolimatta kriitikot ja muusikot ovat usein hylänneet Pimban, koska he pitävät sitä vaatimattomana tai laaduttomana. Joidenkin pimba-laulajien, kuten Romanan, on ollut vaikea siirtyä muihin tyylilajeihin, koska he ovat vahvasti sidoksissa populaarimusiikkiin, vaikka heillä on tunnustetusti poikkeuksellista laulutaitoa.
Sen lisäksi, että pimba on suosittu portugalilaisten keskuudessa, se saa usein kritiikkiä muilta taiteilijoilta ja muusikoilta, jotka pitävät sitä huonompana. Joidenkin taiteilijoiden ura on jopa estynyt, koska he ovat kuuluneet tähän genreen. Romana on yksi näistä tapauksista. Vaikka hänet tunnustetaan yhdeksi suurimmista portugalilaisista äänistä, hänen oli vaikea laulaa muita genrejä kuin pimba, koska hänen uransa alussa työskenteli kyseisessä genressä.
Kritiikki liittyy myös sanoituksiin, sillä muut artistit väittävät, että kappaleet ylläpitävät sukupuolisääntöjä, joita nykyisen yhteiskunnan ei pitäisi enää edellyttää...
Pysyy vahvana
Vielä tänäkin päivänä Pimba pysyy portugalilaisten juhlien kiinteänä osana. 1990-luvun hitit ovat edelleen peruskamaa perhejuhlissa ja perinteisillä pyhiinvaellusmatkoilla, joissa lava on lähes aina varattu Pimba-esiintyjälle.
Kritiikistä huolimatta Pimba-genre on edelleen vahvassa kasvussa Portugalissa, ja televisiokanavat omistavat artisteille tv-ohjelmia. 90-luvun hittejä soitetaan edelleen, ja kaikki sukupolvet tuntevat ne. Jokainen portugalilainen aikuinen ja lapsi tietää Quim Barreirosin "A Cabritinha" -kappaleen sanat ja haluaa opettaa sen kaikille.
Artistit, jopa ne, joita suuri yleisö ei vielä tunne, ovat varattuja esiintymään juhliin koko maassa ja jopa ulkomailla. Kesällä, erityisesti elokuussa, kaikissa kaupungeissa järjestetään Pimba-show, joka ilahduttaa koko yhteisöä.