Wikipedia merită includerea a doar douăzeci și două de pictori portughezi în listarea sa. O lectură a biografiilor lor indică diviziunile sociale care au frustrat atât de multe dintre eforturile lor. Cei care au fost atât de norocoși încât aparțin clasei de mijloc, familiilor artistice li s-a permis să studieze în străinătate. Paula Rego a studiat la Slade School of Fine Art din Londra și, după căsătoria cu Victor Willing, a dobândit dublă naționalitate britanică și a rămas acolo pentru tot restul vieții sale creative. În mod similar, Maria Helena Vieira da Silva a plecat la Paris, s-a căsătorit cu artista maghiară Árpád Szenes și a devenit cetățean al Franței unde a rămas până la moarte în 1992. Deolinda Fonseca, după ce a absolvit Faculdade de Belas-Artes din Porto, a devenit rezidentă permanentă în Danemarca, unde munca sa a fost lăudată de critici pentru puterea sa de caracter. Toți trei au continuat să expună la expoziții organizate în muzee și universități din Portugalia.



Desigur, unii artiști portughezi s-au născut în străinătate. Maria de Lourdes Ribeiro (cunoscută sub numele de Maluda) s-a născut în Goa și s-a mutat de acolo în Mozambic, unde a format un grup de pictură cunoscut sub numele de Os Independentes. Mai târziu, ajutată de o bursă a Fundației Gulbenkian, s-a mutat la Paris și a interacționat acolo cu colonia portugheză condusă de M.H. Vieira da Silva. Katharine Swift s-a născut în Irlanda, dar a devenit rezidentă în Portugalia la o vârstă fragedă, când tatăl ei, Patrick, a fondat faimoasa Ceramică de Porches cu stilul său liber de pictură ceramică. Acest lucru a dus la deschiderea ei Estudio Destra în Silves în anii 1980 și la lansarea de noi stiluri în arta plăcilor decorative de perete.

De fapt, în lumea artistică a decorării ceramicii și a proiectării țesăturilor pentru industria textilă, multe femei portugheze mai sărace au lucrat pentru că nu își permiteau să intre în Arte Plastice. Era un indiciu al uneisocietăți din secolul alXX-leacare încă credea că îndatoririle gospodăriei și creșterea copiilor veneau înainte de creație expresie în Arte.

Această paucitate de pictori de sex feminin este demonstrată de orice examinare a cataloagelor galeriilor din întreaga țară. De exemplu, Núcleo de Arte Contemporânea din Tomar a primit în 2004 darul generos de la criticul de artă José-Augusto França de două sute de lucrări ale patruzeci de artiști dintre care doar șapte erau femei: Lourdes Castro, Mariam Fala, Alice Jorge, Albertina Mãntua, Maria Lucília Moita, Cristina Valadas și Ana Vidigal dintre care doar primul este inclus în lista Wikipedia.

Din fericire, acest dezechilibru a fost parțial redresat de expoziția desfășurată acum exact un an la Gulbenkian „Tot ce vreau - Artiste portugheze din 1900 până în 2020”, când două sute de lucrări de patruzeci de femei au fost afișate. În această locație, am putut aprecia gama vastă de stiluri și subtilități ale artei feminine portugheze, de la instalațiile uriașe colorate ale Joanei Vasconcelos, până la rezumatele minuțioase ale Vieira da Silva până la flamboianța narațiunilor suprarealiste și satirice ale Paulei Rego. Concluzia imediată este că nu poate exista o școală portugheză de artă feminină generică datorită naturii sale extrem de complexe și cosmopolite, ci o lectură a faimoaselor moduri de a vedea ale lui John Berger mă convinge că, cel puțin prin ochii feminini, aceste femei minunate și creative care s-au confruntat cu curaj cu adversități, prejudecățile și inegalitățile merită laudă pentru „Portugalidade” lor.