Scène 1 : Halverwege de 20e eeuw Lissabon, stad van intriges en spionage. Een met kaarsen verlichte, met rook gevulde kelderbar in de wijk Alfama met een klein podium waarop twee muzikanten op Viola en Portugese gitaar tokkelen om te wedijveren met het rauwe geklets en gekletter van glazen. Er komt een somber geklede brunette binnen onder beleefd te applaus; haar handen plukken zenuwachtig aan een sjaal, haar boezem rijst en daalt en een stilte begroet een zwellende prachtige contraltostem die een verhaal van verloren vissers en hun geliefden zingt.

Scène 2 : Porto in het begin van de 21e eeuw. Een fel verlichte, rookvrije opnamestudio. De twee muzikanten worden nu ondersteund door een klein orkest. Een blondine komt binnen met strak getrokken haar en een nauwsluitende, glinsterende jurk. De stem zwelt op en we horen een verhaal van passie en onbeantwoorde liefde.

Scène 3 : Een drukke straat in Coimbra vol met toeristen die de stralende muziek horen die uit een "gettoblaster" komt op een karretje waaruit echte nep-CD's van piratennummers met voornamelijk vrouwelijke vocalisten goedkoop worden aangeboden als ware voorbeelden van traditionele Portugese muziek.

Dit is Fado - oude, nieuwe en populaire stijlen.

Niemand is vrij zeker van de oorsprong. Sommigen zeggen dat het evolueerde uit de Afro-Braziliaanse cultuur van modinhas en lundu die zich combineerde tot "fado-dança". Anderen zeggen dat het wortels heeft in de muziek van de Joods-Arabische Moren die een Sefardische cultuur naar het zuiden brachten. Waarschijnlijk zijn alle drie de bronnen in de afgelopen tweehonderd jaar van de Portugese geschiedenis met elkaar verweven als een maritieme macht die een muzikale smeltkroes van volksliederen en zeemansliederen samenbracht.

Aan het einde van de 19e eeuw was het genre vooral te vinden in de grote havens van Lissabon en Porto. De musicoloog Ernesto Vieira (1890) vertelt ons dat buiten deze twee steden (en Coimbra) de mensen van het platteland de voorkeur gaven aan muziek die "heel anders" was en dat in de zuidelijke provincies de fado bijna onbekend was.

Met de komst van de radio en de grammofoon verspreidde de populariteit van de fado zich snel zowel onder de Operarios (arbeiders die socialistische thema libretten introduceerden!) als onder de bourgeoisie die het repertoire toevoegde aan het vermaak in hun salons.

Meer recentelijk heeft de Portugese staat de fado als symbool van de nationale identiteit vastgelegd en deze classificatie heeft het institutionele draagvlak versterkt. In 2011 heeft de UNESCO het muziekgenre uitgeroepen tot immaterieel cultureel erfgoed van de mensheid.

Scène 4 : De grote zaal van de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon op 14 december 2016. De hooggekwalificeerde groep Os Músicos do Tejo geeft een voorstelling met instrumenten uit die periode, getiteld "From Baroque to Fado - A Journey Through Portuguese Music" .De vocalisten zijn Ana Quintans en Ricardo Ribeiro, wiens interpretaties uitstekend zijn. Als u uw kennis van de Portugese muziek wilt verbreden, raad ik u aan de cd aan te schaffen - referentie 8.573875 Naxos.

Wordt vervolgd met biografieën en discologie.