Nascido em Dublin, o pintor já vendeu mais de 10.000 obras, chamando a atenção de colecionadores de todo o mundo. “No ano passado, 40 das minhas pinturas foram compradas por esse homem que possui um Francis, dois Picassos e um Lucian Freud, o que é fascinante, porque todos os artistas de sua coleção estão mortos”, disse ele ao The Portugal News. “É uma honra e uma humildade como artista ser reconhecido enquanto você Eu ainda estou vivo.

Ele começou sua carreira artística há cerca de 30 anos, quando um convidado para jantar encontrou suas pinturas e disse que nunca tinha visto nada parecido antes, incentivando-o a vendê-las. “Essa pessoa era professora de arte”, contou Sharkey, “ele me perguntou se eu tinha frequentado a escola, onde aprendi a pintar, e eu respondi que não, eu só costumava fazer coisas que eu gostava. edâ.

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“Eu experimentei de várias maneiras ao longo dos anos - desenho, carvão, óleo, acrílico - todos os meios diferentes”, ele elaborou em sua jornada. “Essa é a beleza de não ser treinado, porque você comete erros, mas é assim que você aprende. Por outro lado, se eu tivesse feito faculdade, tenho certeza de que não teria cometido tantos erros, mas acabaria pintando como

todo mundo.

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A frequência da criatividade

Sharkey começou a pintar aos 12 anos, descrevendo o processo como tendo menos a ver com a obra finalizada e mais com o alívio momentâneo que ela oferecia. “Eu estava muito triste e solitária quando criança”, contou ele. “A família que me adotou me mandou de volta ao orfanato, então fiquei com o coração partido, e a única coisa que funcionou foi escapar de como eu estava me sentindo.”

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Foi quando o artista recorreu à criatividade como uma válvula de escape para as lutas que enfrentou, transformando a dor em propósito. “Suponho que tenha se tornado uma forma de terapia, um hábito adorável que eu tinha”, refletiu. “Se você tiver uma ideia e a seguir adiante, nunca se perderá.”

Ele se considera um forte crente no poder dos pensamentos, vivendo no momento presente, onde você pode decidir o que quer e ser criativo. “Eu tento todos os dias manter meus pensamentos sobre o futuro positivos e não me debruçar sobre aspectos negativos do passado, porque isso não muda nada”, afirmou. “Já a tentação é se conectar à Netflix e, quando você acorda de manhã, não tem nada para mostrar”, afirmou. por isso.â

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“Adoro poder contribuir com algo, trazer beleza ao mundo, há uma certa conexão com as pessoas quando elas vivenciam minha arte, e sua apreciação é toda a retribuição de que preciso”, explicou ele. “Eu tento incorporar energia em minhas pinturas, porque a criatividade é como uma frequência, e a maioria das pessoas sente a arte mais do que simplesmente vê-la.”

Para Sharkey, a coisa mais gratificante sobre a arte é que ela pode durar uma vida inteira e além. Há um sentido eterno nisso, porque quando eu estiver morto e morto, elas não existirão. Eles vão olhar as pinturas pelo resto de suas vidas, que podem deixar para seus filhos, e não há muitas coisas com as quais você possa

fazer isso.

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Uma peça de conversa

Sua técnica consiste em usar um pincel, uma espátula e até mesmo despejar diretamente da garrafa. “Eu trabalho no chão, então quando você coloca essa tinta na tela e para, ela funciona da noite para o dia, e é muito emocionante, você nunca sabe o que esperar”, ele expressou. “Levei cerca de 25 anos para aprender a fazer isso, mas uma das coisas que me diferencia é que Eu nunca faço a mesma coisa duas vezes, acho que não conseguiria repetir, mesmo que tentasse, há um carrapato no meu cérebro, uma vez que eu acerto, quero fazer algo diferente.

Mas não é apenas o processo criativo que torna seu trabalho único, pois a durabilidade da peça acabada também é uma característica definidora, e cada tela é tratada com uma combinação cuidadosamente selecionada de materiais projetados para prevenir e resistir ao tempo e aos elementos. “Eu uso um verniz artístico, projetado para evitar que as cores desbotem, e a tinta de vidro que eu também uso, projetada para moinhos de vento, tem um UV embutido filtro, então existem duas camadas de proteção”, revelou ele. “Em países como esses, as pessoas vão quero colocá-los em locais claros, então você precisa ter certeza de que eles são imperecíveis.

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A camada final, um verniz para iate, tem uma função prática e conservante, pois forma um revestimento robusto que pode lidar com acidentes ocasionais, sejam dedos pegajosos de crianças ou vinho derramado. “Você pode simplesmente limpá-la com um lenço umedecido”, acrescentou. “Eu me esforcei para garantir que tudo estivesse no mais alto padrão.”

Da tinta e do verniz à escolha da tela, cada componente é incorporado com a qualidade e a longevidade em mente, resultando em um corpo de trabalho que não apenas desperta conversas, mas também é animado, tátil e resiliente, assim como o próprio artista.

Para obter mais informações sobre Sharkey e seus próximos trabalhos, visite https://kevinsharkeyart.com/

Author

A journalist that’s always eager to learn about new things. With a passion for travel, adventure and writing about this diverse world of ours.

“Wisdom begins in wonder” -  Socrates

Kate Sreenarong