Nascido em Dublin, o pintor já vendeu mais de 10.000 obras, captando a atenção de coleccionadores de todo o mundo. "No ano passado, 40 dos meus quadros foram comprados por um homem que tem um Francis, dois Picassos e um Lucian Freud, o que é fascinante, porque todos os artistas da sua coleção estão mortos", disse ao The Portugal News. "É uma honra e uma humildade, enquanto artista, ser reconhecido enquanto se está vivo".

Começou a sua carreira artística há cerca de 30 anos, quando um convidado de um jantar se deparou com os seus quadros e disse que nunca tinha visto nada igual, incentivando-o a vendê-los. "Essa pessoa era um professor de arte", conta Sharkey, "perguntou-me se eu tinha ido à escola, onde tinha aprendido a pintar, e eu respondi que não, que só fazia coisas de que gostava".

Créditos: Imagem fornecida;

"Experimentei muitas formas ao longo dos anos - desenho, carvão, óleo, acrílico - todos os meios diferentes", explica o seu percurso. "É essa a vantagem de não ter formação, porque cometemos erros, mas é assim que aprendemos. Se tivesse ido para a faculdade, tenho a certeza de que não teria cometido tantos erros, mas teria acabado a pintar como toda a gente."

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A frequência da criatividade

Sharkey começou a pintar aos 12 anos de idade, descrevendo o processo como sendo menos sobre o trabalho final e mais sobre o alívio momentâneo que ele oferecia. "Eu era muito triste e solitário quando criança", ele compartilhou. "A família que me adoptou mandou-me de volta para o orfanato, por isso fiquei de coração partido e a única coisa que funcionava era fugir ao que sentia".

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Foi então que o artista se voltou para a criatividade como uma saída para as lutas que enfrentava, transformando a dor em propósito. "Suponho que se tornou uma forma de terapia, um hábito adorável que eu tinha", reflete. "Se tivermos uma ideia e a seguirmos até ao fim, nunca estaremos perdidos."

Considera-se um forte crente no poder dos pensamentos, vivendo no momento presente, onde se pode decidir o que se quer e ser criativo. "Tento todos os dias manter os meus pensamentos sobre o futuro positivos e não insistir em aspectos negativos do passado, porque isso não muda nada", afirmou. "Enquanto que a tentação é ligarmo-nos à Netflix e, quando acordamos de manhã, não temos nada para mostrar".

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"Adoro poder contribuir com algo, trazer beleza ao mundo, há uma certa ligação com as pessoas quando elas experimentam a minha arte, e a sua apreciação é todo o retorno de que preciso", explicou. "Tento incorporar energia nas minhas pinturas, porque a criatividade é como uma frequência e a maioria das pessoas sente a arte mais do que a vê."

Para Sharkey, o mais gratificante da arte é o facto de poder durar uma vida inteira e mais além, "tem um sentido eterno, porque quando eu morrer e me for embora, estes não estarão. Eles vão ficar a olhar para os quadros para o resto das suas vidas, que podem deixar aos seus filhos, e não há muitas coisas com que se possa fazer isso".

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Uma peça de conversação

A sua técnica consiste em usar um pincel, uma espátula e até verter diretamente da garrafa. "Trabalho no chão, por isso, quando coloco a tinta na tela e paro, ela faz o seu próprio trabalho durante a noite, e é muito emocionante, nunca se sabe o que esperar", diz. "Demorei cerca de 25 anos a aprender a fazer isto, mas uma das coisas que me distingue é que nunca faço a mesma coisa duas vezes, acho que não conseguiria repeti-la mesmo que tentasse, há um tique no meu cérebro, quando acerto, quero fazer algo diferente".

Mas não é apenas o processo criativo que torna o seu trabalho único, uma vez que a durabilidade da peça acabada é também uma caraterística que o define, e cada tela é tratada com uma combinação cuidadosamente selecionada de materiais concebidos para prevenir e resistir ao tempo e aos elementos. "Há um verniz artístico que utilizo, concebido para evitar que as cores desbotem, e a tinta de vidro que utilizo também, concebida para moinhos de vento, tem um filtro UV incorporado, pelo que há duas camadas de proteção", revelou. "Em países como estes, as pessoas vão querer colocá-los em locais luminosos, por isso é preciso garantir que são imperecíveis".

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A camada final, um verniz para iates, tem uma função simultaneamente conservante e prática, uma vez que forma um revestimento robusto que pode lidar com o acidente ocasional - sejam os dedos pegajosos das crianças ou vinho derramado. "Pode limpar-se com uma toalhita de bebé", acrescentou. "Fiz tudo o que estava ao meu alcance para garantir que tudo estava ao mais alto nível."

Desde a tinta e o verniz até à escolha da tela, todos os componentes são incorporados tendo em mente a qualidade e a longevidade, resultando num corpo de trabalho que não só suscita conversas, como também é animado, tátil e resistente, tal como o próprio artista.

Para mais informações sobre Sharkey e os seus próximos trabalhos, visite https://kevinsharkeyart.com/

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A journalist that’s always eager to learn about new things. With a passion for travel, adventure and writing about this diverse world of ours.

“Wisdom begins in wonder” -  Socrates

Kate Sreenarong