Der gefühlvolle Soundtrack von Lissabon

Ein guter Freund und ich sind gerade mit einer dampfenden Schüssel traditioneller portugiesischer Muscheln beschäftigt, als Teresinha Landeiro die Bühne des Fado-Hauses Fama de Alfama betritt. Sie ist einer der großen Namen in der Fado-Szene, und trotz ihrer Jugend und bescheidenen Größe singt sie, was nach Jahren des Schmerzes, der Sehnsucht und des Stolzes klingt. Kurz darauf zieht sie den Griff an und rührt uns alle zu Tränen. Wenn Lissabon einen Soundtrack hätte, dann wäre es wahrscheinlich der Fado. Diese traditionelle Musik, die vor allem in den alten Hafenvierteln von Sängern ohne Mikrofon, begleitet von einer portugiesischen und einer spanischen Gitarre, dargeboten wird, erfreut sich zunehmender Beliebtheit bei Touristen, die ein echtes portugiesisches Erlebnis haben wollen.

Heute Abend verweilen wir so lange bei unserem Wein, bis alle Gäste das Restaurant verlassen haben und die Stimmung umschlägt. Die Musiker betreten wieder die Bühne, jetzt mit übervollen Gläsern mit Fassbier, und diskutieren angeregt miteinander. Der kleine Raum hat sich in eine Fado-Jam-Session verwandelt. Die Fadistas aus den umliegenden Restaurants haben ihre Auftritte für heute Abend hinter sich und treffen sich nun mit ihren Freunden und Kollegen - von denen einer überraschenderweise Ähnlichkeit mit Mac Miller hat. Als am Nebentisch ein traditioneller, voller Männerchor aus dem Alentejo zu singen beginnt, fühlt es sich an wie ein Erdbeben, tiefe, kräftige und reine Stimmen erfüllen den Raum und hallen zwischen den Wänden wider. Es gibt viel Respekt, Lachen und Tränen, während die Nacht bis in die frühen Morgenstunden andauert. Bevor wir gehen, die Ohren und Mägen voll, vertraut mir Landeiro an: "Fado ist wie das Leben, wir haben glückliche und traurige Zeiten. Die Portugiesen mögen es, ein wenig zu leiden, aber wir vermissen nur das, was wir lieben."

Und man kann nicht von Fado sprechen, ohne von "saudade" zu sprechen, was dieses ausgeprägte portugiesische Gefühl einer tiefen emotionalen, melancholischen Sehnsucht oder Nostalgie umfasst. Ein vertrautes Gefühl in einem Land, das historisch gesehen eine große Seefahrernation war, ein Kolonisator und eine Diktatur erlitten hat - es gab viel, wonach man sich sehnen konnte.

Die Ursprünge des Fado

Heute ist der Fado weithin als Hochkultur und grundlegender Bestandteil der portugiesischen Kulturarchitektur anerkannt. Doch die Wurzeln des Fado scheinen untrennbar mit der Geschichte des Landes als einer Nation verbunden zu sein, die beeinflusst und beeinflusst wird. Im Museu do Fado in Alfama werde ich von Experten über den historischen Hintergrund des Genres aufgeklärt:

Im Lissabon der Kolonialzeit lebte in einigen Hafenvierteln eine vielfältige Bevölkerung, darunter afrikanische Seeleute, Freigelassene aus den Kolonien und afro-brasilianische Migranten. Sie tanzten auf öffentlichen Plätzen zu Batuque, Lundu und anderer afrikanisch geprägter Musik und beeinflussten so die lokale Musikkultur. In Verbindung mit portugiesischen Volksballaden und maurischer Musik hat der frühe Fado nach Ansicht von Wissenschaftlern einen Teil des Rhythmus und der Darbietungsenergie des Lundu übernommen und wurde so zu einer Mischung aus Musik, die ihre Wurzeln nicht nur in Portugal, sondern auch in Afrika hat. Seit 2011 ist das "kreolische Genre", wie es der Wissenschaftler Rui Vieira Nery nannte, immaterielles Kulturerbe der UNESCO, und das Genre hat nicht aufgehört, sich neu zu erfinden, nicht zuletzt außerhalb der Fadohäuser.

Die Königin des Fado

"Nicht nur Touristen, sondern auch viele Portugiesen wissen nicht, woher der Fado kommt", sagt Daniel Delaunay, ein portugiesischer Komponist und Fado-Pianist. Er führt mich durch das Ah Amália Experience, das immersive und digitale Museum über die Königin des Fado, Amália Rodrigues. Das Museum in Lissabon wurde kürzlich bei den World Travel Awards als Europas führende neue Touristenattraktion 2025 ausgezeichnet. Heute ist Amália eine Fado-Ikone und gilt als die größte Sängerin, die Portugal je hatte - ein nationaler Schatz. Aber das war nicht immer so.

"Bevor der Fado zum Fado wurde, wurde er von den Arbeitern auf den Feldern gesungen, und mit der Industrialisierung Anfang des 19. Jahrhunderts zog er in die Städte. Jahrhunderts in die Städte. Es war die Musik der Außenseiter, der Armen und der Kriminellen - gesungen an Straßenecken, in Bars und Bordellen", erklärt er.

Amália selbst wurde 1920 in ärmlichen Verhältnissen geboren und beim Obstverkauf im Hafen von Lissabon "entdeckt". Sie wurde im Ausland berühmt und spielte auf ausverkauften Bühnen von New York bis Japan, wurde aber von der portugiesischen Diktatur unterdrückt und ausgenutzt. Bis heute hält sich hartnäckig der Irrglaube, sie habe für das Regime gearbeitet, doch im Gegenteil, sie finanzierte die Oppositionsparteien. Erst neun Jahre nach dem Fall der Diktatur trat Amália endlich in einem großen Saal in ihrem Heimatland auf - dem Ort, an dem sie unbedingt geliebt und akzeptiert werden wollte.

Delaunays Großtante war Amálias enge Freundin und Näherin, Ilda Aleixo, die ihm viel über Amália und die Schandtaten der beiden unabhängigen Frauen erzählt hatte, die sich nicht scheuten, die Regierung zu provozieren. Auf die Frage, warum Amália seiner Meinung nach musikalisch die Größte war, ist die Antwort einfach:

"Weil sie frei war. Amália galt einst als die Schande des Landes, weil sie die Texte von Luís de Camões, unserem größten Dichter, mit der "Musik der Prostituierten" sang. Heute sagt man, sie sei so traditionell, aber ich sage nein, sie war das, was jeder Musiker sein sollte, und das ist frei. Sie wollte erforschen, sie hat den Fado gesungen, aber sie hat ihn verändert, und sie ist der Grund dafür, dass der Fado heute eine so hohe Qualität hat, denn vor ihr wollte niemand, der Musik studierte, ihn anfassen."

Das Gewebe einer Nation

Und genau das ist es, was einige der interessantesten und erfolgreichsten Künstler Portugals heute ausmacht. Sie scheuen sich nicht, das Genre herauszufordern oder es in moderne Kontexte einzubinden, und in gewisser Weise scheinen sie genau diese Freiheit zu besitzen. Künstler wie Sara Correia werden für die Wiederbelebung klassischer Fado-Themen gelobt; Mariza wird oft als moderne Botschafterin des Genres bezeichnet, die traditionelle portugiesische Wurzeln mit globalen Klängen wie Jazz und Weltmusik verbindet; und die bekannte Fado-Sängerin Ana Moura schlägt eine Brücke zwischen Tradition und Pop- und Rockeinflüssen. Aber der Fado taucht auch an unerwarteten Orten auf, wie auf dem rekordverdächtigen Album "Afro Fado" des Rappers Slow J. Das Cover zeigt ein Foto von Amália, die dem in Mosambik geborenen Fußballer Eusébio die Hand schüttelt. Hinter der kraftvollen Symbolik verbirgt sich ein Album, auf dem Slow J sein eigenes afro-portugiesisches Erbe und seine Identität erforscht, indem er portugiesischen Hip-Hop, R&B und Lo-Fi gekonnt mit afrikanischen Stilen und Fado vermischt. Berühmter ist ein Künstler wie Dino D'Santiago, dem das Verdienst zukommt, eine kulturelle Brücke von Portugal zu den Kapverden geschlagen zu haben, indem er beide Genres und Sprachen vermischte. Nicht zuletzt durch die Zusammenarbeit mit Jorge Fernando, der für Amália Gitarre spielte, ist D'Santiago stark vom Fado beeinflusst. Und was ich hier so interessant finde, ist, dass sich der Fado in den Händen dieser Künstler fast zu einem Kreis schließt. Durch die Hervorhebung afrikanischer und diasporischer Beiträge zur portugiesischen Musik und Kultur im Allgemeinen spricht ihre Musik Ideen von Identität und Zugehörigkeit im heutigen Portugal an, und zwar von den Wurzeln her.

Ich beende meine Erkundung des Fado in Amálias Haus in Lissabon, das heute ein Museum ist. Hier finden Fado-Konzerte im Garten statt, und ihr Papagei singt immer noch ein Lied, das sie ihm in der Küche beigebracht hat. Alles ist noch so, wie sie es verlassen hat, und ich stoße auf ein Foto von ihr und Ilda in ihrer Garderobe. Ich spüre diesen unsichtbaren Faden, der von Amália, die als Mädchen in den Docks sang, zu den Armen und Ausgegrenzten bis hin zu den modernen Fadohäusern und den gemischten Nationalitäten und Musikstudios weiterführt. Dieser Faden wird gesponnen von Geschichten, saudade, Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und dem Gewicht eines Landes am Rande Europas, das immer nach außen zum Horizont schaut. Fado ist Wahrheit", sagt man, und wahrhaftig, ein großer Teil des Gewebes dieser Nation. Und es gibt einige wunderbare Möglichkeiten, ihn direkt hier in Lissabon zu erleben und zu erforschen.