L'histoire de la galerie a commencé aux Pays-Bas en 2017 sous le nom de CS Gallery, d'après les deux filles du fondateur, Chloe et Sophia. Plus tard, elle a été rebaptisée CJS Gallery, après la naissance de leur fils Johny.

L'enseigne s'est développée en franchise avec des implantations à Chypre et en Belgique. Cette année, le propriétaire Jordy Serno a quitté les Pays-Bas pour s'installer en Algarve, faisant de son showroom de Loulé sa principale galerie.

La salle d'exposition a officiellement ouvert ses portes en septembre 2024 et, comme l'entreprise s'est rapidement développée, ils ont décidé d'acheter un terrain pour construire un espace d'exposition plus grand.

Les personnes à l'origine de la galerie

Au showroom, j'ai été accueillie par Priscilla, qui parle couramment le portugais, l'anglais et le néerlandais. Priscilla vit en Algarve depuis près de quarante ans, c'est-à-dire depuis toujours, car ses parents ont quitté les Pays-Bas lorsqu'elle était bébé. Issue d'une famille d'entrepreneurs, elle avait déjà une grande expérience de la vente dans l'entreprise familiale lorsque son cousin, propriétaire de CJS Gallery, l'a invitée à participer à l'établissement d'une entreprise au Portugal.

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Jordy connaît bien l'Algarve, où il avait l'habitude de venir en vacances chaque été. Lors de son dernier voyage, il a trouvé l'espace adéquat pour sa galerie à Loulé et, après un an, des projets d'expansion sont déjà en cours.

J'ai été fascinée par toutes les pièces de la salle d'exposition. Comme l'explique Priscilla, il y en a pour tous les goûts. Peintures, sculptures, œuvres d'art originales, techniques mixtes et photographies. Des sculptures de personnages bien-aimés tels que Mickey ou Minnie Mouse, ornées de cristaux Swarovski et réalisées par un artiste néerlandais, aux sculptures de sacs à main de créateurs de luxe, la collection est audacieuse, ludique et non conventionnelle. À côté de cela, il y a aussi des œuvres classiques et abstraites.

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Il n'est pas facile de choisir les quelques pièces que j'ai trouvées les plus intéressantes, mais je vais essayer de décrire quelques-uns des points forts que j'ai vus dans la salle d'exposition.

"Ethereal Cuber-Punk-Da" est une sculpture de panda d'inspiration rebelle et punk, créée par l'artiste Pawel Borzym. Ce qui la rend vraiment unique, c'est son matériau : elle est fabriquée à partir de balles et de cartouches de fusil de chasse recyclées. Des objets autrefois associés à la destruction sont ici transformés en quelque chose de créatif et de significatif.

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Le panda lui-même, symbole de douceur et de paix, contraste fortement avec les balles métalliques, créant ainsi un message puissant sur les opposés. Selon l'artiste, le monde est rempli d'extrêmes : la même balle peut prendre une vie, mais elle peut aussi en sauver une. Cette dualité confère à la sculpture une profondeur émotionnelle qui va bien au-delà de son apparence frappante.

Défier les frontières

Le travail de Pawel remet en question les frontières traditionnelles entre la beauté et la brutalité, l'espièglerie et la provocation. Le panda, créature universellement aimée, prend ici une nouvelle identité : futuriste, brute et d'une puissance inattendue.

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Desire of secret needs est une sculpture unique en son genre, réalisée par Cobelentsz sous la forme d'un coffre-fort sécurisé. Entre ses murs cristallins se trouve une collection d'objets luxueux qui symbolisent des histoires de richesse et de pouvoir.

Comme nous l'avons déjà mentionné, la souris géante Mickey, une édition unique en résine de 170 cm de haut et comportant plus de 1,2 million de cristaux Swarovski, a été réalisée par Angela Gomes, qui collabore avec Swarovski. Nombre de ses chefs-d'œuvre sont inspirés de films classiques ou d'événements passés. Angela transforme des toiles et des sculptures en spectacles hypnotiques.

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"Blow My Mind" de James Chiew est une sculpture contemporaine, limitée à 15 exemplaires dans le monde, qui symbolise une déclaration audacieuse sur le pouvoir de la créativité et de l'esprit humain. L'œuvre représente un homme en costume d'apparat dont la tête ressemble à un nuage. Ce contraste reflète la tension entre la logique et l'imagination, le contrôle et la liberté. Sa tenue structurée suggère la discipline, tandis que la tête onirique représente la créativité, les émotions et le subconscient.

Les images et les peintures de James Chiew captent l'imagination par la couleur, la forme et le texte. Une sculpture ou une peinture de cet auteur vous sépare de la réalité.

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La couverture du magazine Vanity Fair de Kate Moss, réalisée par Floyd Douglas, est une autre œuvre remarquable de la collection. Il combine des techniques artistiques traditionnelles avec un design moderne pour créer un effet texturé et tridimensionnel. Au lieu de donner l'impression d'une image plate, le portrait prend presque vie, vous entraînant dans l'univers de Kate Moss avec une profondeur et un réalisme incroyables.

La galerie CJS attire un large éventail de clients. Certains sont des hommes à la recherche de pièces pour décorer leurs "grottes d'homme", des femmes et des familles à la recherche d'un décor unique pour leur maison, et même des hôtels et des bureaux à la recherche d'œuvres d'art audacieuses pour leur hall d'entrée. La galerie est également un grossiste pour les galeries et les magasins d'ameublement de luxe. C'est l'endroit idéal pour tous ceux qui aiment l'art moderne, avant-gardiste ou durable.

CJS offre un espace aux artistes établis et émergents, proposant une grande variété de styles pour tous les goûts.

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Réactions des clients

Ce que Priscilla apprécie le plus dans son travail, c'est de voir la réaction des gens lorsqu'ils visitent la salle d'exposition. Beaucoup sont surpris de découvrir des œuvres d'art un peu différentes de celles qu'ils ont vues dans d'autres galeries. Les réactions sont très positives et, même si chacun a des goûts différents, la galerie CJS offre une grande variété d'œuvres d'art et chacun peut y trouver quelque chose qui lui convient.

La galerie collabore également avec des architectes d'intérieur, qui vous donnent des conseils personnalisés sur le type et la taille des œuvres d'art qui conviennent à votre intérieur. Vous pouvez également partager des photos ou des vidéos de l'espace dont vous disposez et Rafael, le spécialiste en marketing de la galerie, créera une visualisation avec l'œuvre d'art que vous avez choisie et qui fait déjà partie de votre maison.

Partenariat

CJS collabore avec deux hôtels de la vallée du Douro, Quinta da Pacheca et Quinta do Barrilário, où ils accueillent des expositions exclusives.

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La galerie est ouverte à tous, même si vous n'avez pas l'intention d'acheter. Vous pouvez venir voir quelque chose de nouveau, et je peux vous garantir que vous vivrez une expérience positive. Il se peut que vous trouviez une pièce que vous aimeriez acheter, car cette galerie propose de l'art moderne pour tous les budgets.

Une portée mondiale

Grâce à sa vaste boutique en ligne et à sa collaboration avec les plateformes d'art en ligne Artsy et Artsper, la galerie CJS vend dans le monde entier. Toutes les œuvres sont accompagnées d'un certificat d'authenticité de l'artiste et d'une facture officielle de la galerie. Vous pouvez également prendre rendez-vous avec Priscilla pour qu'elle vous aide à sélectionner une œuvre d'art qui ajoutera une touche spéciale à votre intérieur.

Contactez-nous ici :

Quatro estradas de Loulé, Loja B

8100-321 São Clemente

Algarve/ Portugal

info@cjsgallery.pt

+351 965 640 773