"האישי והפוליטי" הוא נושא התערוכה, שתהיה פתוחה לקהל עד 7 בספטמבר, ומתמקדת בסדרת העבודות בהן הופכים רגעים אינטימיים ואישיים לכאורה לדימויים של חוויה קולקטיבית, חושף המוזיאון בהצהרה.

"פוליטיזציה זו של המרחב הפרטי דומה למאמצים ולשיטות של התנועה הפמיניסטית בשנות השישים והשבעים, ולכן הכותרת של הרטרוספקטיבה מבוססת על הסיסמה הפמיניסטית 'האישי הוא פוליטי'", היא מסבירה.

תערוכה זו עוקבת אחר התפתחותה האמנותית של פאולה רגו מלימודיה בבית הספר לסלייד אמנות בלונדון, משנות החמישים ועד שנות האלפיים, המציגה "ציורים ורישומים רבי עוצמה, לעתים מזעזעים, העוסקים במבני כוח, תפקידים מגדריים ועוולות חברתיות

".

בעבודתה, פאולה רגו מתייחסת לנושאים פוליטיים, כמו ניצול לרעה בכוח, ונושאים חברתיים, כמו הפלות, אלימות במשפחה, בין היתר, ביקום הנשי.

את מגוון העבודות המוצגות משלימים ציורים נבחרים ודוגמאות לבובות בהן השתמשה האמנית ביצירותיה, שבסופו של דבר הפכו ליצירות בפני עצמן.

התערוכה "האישי והפוליטי" נתמכת על ידי קרן קארין ואווה הוליווג ומרכז התרבות הפורטוגלי קמוס ברלין.

פאולה רגו (1935—2022) נולדה בליסבון, היא אחת האמניות הפורטוגזיות העכשוויות הידועות ביותר ואחת הציירות הפיגורטיביות הבולטות בהיסטוריה האחרונה.

בגיל 17, ועם כישרונה לציור שהוכר על ידי מורים בבית הספר סנט ג'וליאן, בקרקבלוס, יצאה פאולה רגו לבירה הבריטית ללמוד בבית הספר לאמנות יפה סלייד (בין השנים 1952-1956), שם התגוררה עם כמה אמנים שגם יתפרסמו, כולל בעלה, ויקטור ווילינג (1928-1988).

לאורך הקריירה האמנותית שלה, המשתרעת על פני יותר משישה עשורים, היא ציירה כדי לספר סיפורים ובמקביל הייתה דמות ומספרת סיפורים.