保罗-昆虫（Paul Insect）的拼贴画色彩鲜艳、纹理丰富，具有剪裁肖像、色域、本-戴点以及钻石粉末和闪粉等装饰元素。作为 1996 年至 2005 年间活跃的 "昆虫 "艺术家团体的一员，他首次获得了认可。

匿名即自由

保罗不愿透露自己的真实身份。在这个能见度决定一切的世界里，这个选择对他来说非常重要。他从不觉得有必要展示自己；对他来说，在数字世界中匿名是一种自由。保罗将焦点放在作品上，而不是作品背后的人格。在这个沉迷于面孔和知名度的社会中，他决定后退一步，让自己的作品发出自己的声音，抵制通常的噪音。

嬉戏与黑暗之间

他的作品混合了俏皮与阴暗的基调。"我认为我的艺术介于两者之间。俏皮的风格吸引着人们，这是我觉得最有趣的作品，快速的想法，以低保真的方式实现，但在其背后通常有一些联系，反映了我们生活的这个世界。幽默和黑暗喜欢共存，既揭示社会矛盾，也揭示人类之间的情感联系，所以我想，在这种二元性中，我既是评论家，也是讲故事的人，灵感来自日常生活。

他的作品中既有幽默，也有批判。保罗认为，我们每个人都有责任参与社会和政治问题，这一点非常重要。对他来说，这与其说是责任，不如说是意识和存在。他的一些作品具有自传性；他在某一时刻的感受往往会渗入他当时创作的艺术作品中。

我试着把幽默从我的画廊作品中分离出来，而把重点放在我所谓的 "扔掉的作品 "上，也就是那些能在街上找到的想法，比如我做的木偶，或者我用删除的涂鸦做的互动项目。我认为艺术应该为反思和灵感创造空间，并开启新的讨论。我试图用我的作品做到这一点。

里斯本是灵感之源

从街头艺术到传统手工艺，里斯本拥有强大的创造力。在布展的间隙，保罗有时间游览了这座城市。

作者：克里斯-科斯塔克里斯-科斯塔

"里斯本拥有令人难以置信的活力--历史悠久的建筑、经典的瓷砖内外装饰、工业化的边缘、柔和的色调，当然还有热情友好的人们。我痴迷于那些像素化的石板路，它们被不断的人流打磨得光滑无比。这座城市给人一种原始、生机勃勃的感觉，并带有一种反叛的气息，与我产生了共鸣。在这里，很难不受到启发"。

破碎的视觉展览

Broken Vision 是保罗在葡萄牙的首次个展。亚历山大-法托（Alexandre Farto），又名维尔斯（Vhils），葡萄牙艺术家，Underdogs 画廊的创办人，与保罗相识约二十年，多年来一直鼓励他来里斯本与画廊合作举办展览。最后，保罗终于找到了一个明确的时机，用 7 个月的时间创作了'Broken Vision'中展出的作品、

"里斯本是这件作品的完美舞台。几年前来过里斯本，我知道我想回来这里做些什么"。

破碎的视线 "展出了 22 件新作品和两幅限量版印刷品。这一系列作品始于一个简单的问题。"我们揭示了什么，又隐藏了什么？通过遮蔽和分解面孔，有些面孔就像在破碎的镜子中看到的一样，每件作品都变得既亲密又神秘。它们各自讲述着不同的故事，组合在一起则是对身份的探索。一件作品中的人物形象如影随形，另一件作品中的人物形象则显得脆弱不堪，这就像我们的现代世界一样，提供了一种被掩盖的紧张感和隐蔽性。为此次展览创作的丝网印刷版以其中一幅画作为基础，混合使用了印刷技术和手工修饰。

作者：克里斯-科斯塔克里斯-科斯塔

监视与身份

许多作品都以镂空的眼睛和面孔为特色。在《破碎的视觉》中，这些元素与监视和身份问题联系在一起。保罗生活和工作的伦敦是一个处处受到监视的地方，因此保持匿名的愿望就显得更加迫切。如今，我们都被蒙在手机后面，成为一种紧张的形式--在我们展示什么和隐藏什么之间徘徊。他画的镂空眼睛营造出一种亲密的联系，同时也是一种距离，反映了我们为保护自己而设置的障碍。

他的作品将手工拼贴与丝网印刷和影印效果相结合。

"我是在模拟时代长大的，那个时代还没有数字技术带来的便利，娱乐和方向都是自己发明的，而不是别人提供的。90 年代初搬到伦敦后，我开始从事视频封面和唱片封套的设计工作，用影印、喷绘和剪切的电影剧照来拼凑这些作品。那是在 Photoshop 广泛普及之前，这种实践过程需要创造力和直觉。这种自己动手发现创意的方法至今仍在影响和塑造着我的工作方式"。

参观 Underdogs 画廊，探索 "破碎的视界

我们热忱邀请参观者亲身体验《破碎的幻象》，沉浸在 Insect 在葡萄牙举办的首次个展的活力之中。

Underdogs Gallery位于里斯本当代艺术中心、充满活力的 Marvila 区。开放时间：周二至周六，下午 2:00 - 晚上 7:00（周日和周一闭馆）