colagens brilhantes e multitexturizadas de Paul Insect apresentam retratos recortados, campos de cores, pontos de Ben Day e elementos decorativos, como pó de diamante e glitter. Ele ganhou reconhecimento pela primeira vez como parte do coletivo de artistas “Insect”, que esteve ativo entre 1996 e 2005
.Anonimato como liberdade
Paul prefere manter sua verdadeira identidade anônima. Em um mundo onde a visibilidade é tudo, essa escolha é muito importante para ele. Ele nunca sentiu a necessidade de se mostrar; para ele, o anonimato em um mundo digital é uma forma de liberdade. Paul mantém o foco no trabalho e não na personalidade por trás dele. Em uma sociedade obcecada por rostos e visibilidade, ele decidiu dar um passo atrás, permitindo que seu trabalho tivesse sua própria voz e resistisse ao barulho usual.
Entre a diversão e a escuridão
Seu trabalho mistura diversão com tons mais escuros. “Eu vejo minha arte no espaço entre os dois. A diversão atrai as pessoas, é o trabalho que eu acho mais divertido de fazer, ideias rápidas, executadas de forma discreta, mas por baixo geralmente há alguma conexão que reflete o mundo atual em que vivemos. O humor e a escuridão gostam de coexistir, revelando tanto as contradições sociais quanto as emoções que nos conectam como humanos, então suponho que, nessa dualidade, sou comentarista e contadora de histórias inspirada pela vida
cotidiana.Seus trabalhos carregam tanto humor quanto crítica. Paul acredita que é importante que todos nós tenhamos a responsabilidade de nos envolvermos com questões sociais e políticas. Para ele, é menos sobre dever e mais sobre consciência e presença. Alguns de seus trabalhos são autobiográficos; a forma como ele se sente em um momento muitas vezes pode se infiltrar na arte em que ele trabalha naquele momento
.âTento separar o humor do meu trabalho de galeria e, em vez disso, focá-lo no que chamo de meu trabalho descartável, nas ideias que chegam à rua, como os bonecos que faço ou os projetos interativos que fiz com grafites excluídos. Acho que a arte deve criar espaço para reflexão e inspiração e abrir novas discussões. E eu tento fazer isso com meu trabalho
.Lisboa como inspiração
Lisboa tem uma forte energia criativa, da arte de rua ao artesanato tradicional. Paul teve tempo de explorar a cidade entre a montagem do show.
Autor: Chris Costa;

“Lisboa tem essa energia incrível: ela impressiona com seus edifícios históricos, azulejos clássicos por dentro e por fora, suas bordas industriais e sua paleta de cores suave e, claro, seu povo incrivelmente amigável. Eu fiquei obcecado com os caminhos de pedra pixelizada, polidos suavemente pelo tráfego constante de pedestres. A cidade parece crua, viva e carrega um toque rebelde que ressoa em mim. É difícil não se inspirar aqui
.Broken Vision: A Exposição
Broken Vision é a primeira exposição individual de Paul em Portugal. Alexandre Farto, também conhecido como Vhils, o artista português que fundou a galeria Underdogs, conhece Paul há cerca de vinte anos e o encoraja há muitos anos a vir a Lisboa e produzir um show com a galeria. Finalmente, Paul encontrou um momento claro para dedicar sete meses à criação das obras que estão em exibição em “Broken Vision”
,âLisboa parecia o palco perfeito para este trabalho. Tendo visitado Lisboa há alguns anos, eu sabia que queria voltar e fazer algo aqui
.Broken Vision apresenta 22 novos trabalhos e duas impressões de edição limitada. A coleção começou com uma pergunta simples: “O que revelamos e o que escondemos? â Ao mascarar e fraturar os rostos, alguns como se fossem vistos em um espelho quebrado, cada peça se torna íntima e misteriosa. Individualmente, eles contam histórias diferentes, juntos, eles exploram a identidade. Uma figura sombria em uma, vulnerabilidade em outra, que pode oferecer uma tensão e ocultação mascaradas, assim como nosso mundo moderno. A edição serigráfica criada para a mostra é baseada em uma das pinturas e usou uma mistura de técnicas de impressão e acabamento manual
.Autor: Chris Costa;

Vigilância e identidade
â Muitas das obras apresentam olhos e rostos recortados. Em Broken Vision, esses elementos estão vinculados a questões de vigilância e identidade. Londres, onde Paul vive e trabalha, é um lugar onde você está sob vigilância de todos os ângulos, então o desejo de permanecer anônimo parece ainda mais urgente. Hoje em dia, estamos todos mascarados por trás de nossos telefones, tornando-nos formas de tensão — presos entre o que mostramos e o que esconder. Os olhos recortados que ele pinta criam uma conexão íntima, mas também uma distância, refletindo as barreiras que colocamos para nos proteger
.Seus trabalhos combinam colagem artesanal com referências a efeitos de serigrafia e fotocópia.
âEu cresci na era analógica, uma época anterior à conveniência digital, quando o entretenimento e a direção tinham que ser inventados em vez de fornecidos. Mudando-me para Londres no início dos anos 90, comecei a trabalhar no design de capas de vídeos e capas de discos, juntando-as com fotocópias, trabalhos com aerógrafo e fotos de filmes recortados. Isso foi antes do Photoshop se tornar amplamente acessível, e esse processo prático exigia invenção e instinto. Essa abordagem prática para a descoberta de ideias por conta própria ainda informa e molda a forma como eu
abordo meu trabalho hoje.Visite a Galeria Underdogs para explorar Broken Vision
Os visitantes são calorosamente convidados a experimentar Broken Vision pessoalmente e a mergulhar na energia da primeira exposição individual da Insect em Portugal.
AUnderdogs Gallery está localizada no vibrante bairro de Marvila, um centro de arte contemporânea em Lisboa. Aberto de terça a sábado, das 14h às 19h (fechado aos domingos e segundas-feiras
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