As

colagens brilhantes e multitexturizadas de Paul Insect apresentam retratos recortados, campos de cores, pontos de Ben Day e elementos decorativos, como pó de diamante e glitter. Ele ganhou reconhecimento pela primeira vez como parte do coletivo de artistas “Insect”, que esteve ativo entre 1996 e 2005

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Anonimato como liberdade

Paul prefere manter sua verdadeira identidade anônima. Em um mundo onde a visibilidade é tudo, essa escolha é muito importante para ele. Ele nunca sentiu a necessidade de se mostrar; para ele, o anonimato em um mundo digital é uma forma de liberdade. Paul mantém o foco no trabalho e não na personalidade por trás dele. Em uma sociedade obcecada por rostos e visibilidade, ele decidiu dar um passo atrás, permitindo que seu trabalho tivesse sua própria voz e resistisse ao barulho usual.

Entre a diversão e a escuridão

Seu trabalho mistura diversão com tons mais escuros. “Eu vejo minha arte no espaço entre os dois. A diversão atrai as pessoas, é o trabalho que eu acho mais divertido de fazer, ideias rápidas, executadas de forma discreta, mas por baixo geralmente há alguma conexão que reflete o mundo atual em que vivemos. O humor e a escuridão gostam de coexistir, revelando tanto as contradições sociais quanto as emoções que nos conectam como humanos, então suponho que, nessa dualidade, sou comentarista e contadora de histórias inspirada pela vida

cotidiana.

Seus trabalhos carregam tanto humor quanto crítica. Paul acredita que é importante que todos nós tenhamos a responsabilidade de nos envolvermos com questões sociais e políticas. Para ele, é menos sobre dever e mais sobre consciência e presença. Alguns de seus trabalhos são autobiográficos; a forma como ele se sente em um momento muitas vezes pode se infiltrar na arte em que ele trabalha naquele momento

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âTento separar o humor do meu trabalho de galeria e, em vez disso, focá-lo no que chamo de meu trabalho descartável, nas ideias que chegam à rua, como os bonecos que faço ou os projetos interativos que fiz com grafites excluídos. Acho que a arte deve criar espaço para reflexão e inspiração e abrir novas discussões. E eu tento fazer isso com meu trabalho

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Lisboa como inspiração

Lisboa tem uma forte energia criativa, da arte de rua ao artesanato tradicional. Paul teve tempo de explorar a cidade entre a montagem do show.

Autor: Chris Costa;


“Lisboa tem essa energia incrível: ela impressiona com seus edifícios históricos, azulejos clássicos por dentro e por fora, suas bordas industriais e sua paleta de cores suave e, claro, seu povo incrivelmente amigável. Eu fiquei obcecado com os caminhos de pedra pixelizada, polidos suavemente pelo tráfego constante de pedestres. A cidade parece crua, viva e carrega um toque rebelde que ressoa em mim. É difícil não se inspirar aqui

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Broken Vision: A Exposição

Broken Vision é a primeira exposição individual de Paul em Portugal. Alexandre Farto, também conhecido como Vhils, o artista português que fundou a galeria Underdogs, conhece Paul há cerca de vinte anos e o encoraja há muitos anos a vir a Lisboa e produzir um show com a galeria. Finalmente, Paul encontrou um momento claro para dedicar sete meses à criação das obras que estão em exibição em “Broken Vision”

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âLisboa parecia o palco perfeito para este trabalho. Tendo visitado Lisboa há alguns anos, eu sabia que queria voltar e fazer algo aqui

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Broken Vision apresenta 22 novos trabalhos e duas impressões de edição limitada. A coleção começou com uma pergunta simples: “O que revelamos e o que escondemos? â Ao mascarar e fraturar os rostos, alguns como se fossem vistos em um espelho quebrado, cada peça se torna íntima e misteriosa. Individualmente, eles contam histórias diferentes, juntos, eles exploram a identidade. Uma figura sombria em uma, vulnerabilidade em outra, que pode oferecer uma tensão e ocultação mascaradas, assim como nosso mundo moderno. A edição serigráfica criada para a mostra é baseada em uma das pinturas e usou uma mistura de técnicas de impressão e acabamento manual

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Autor: Chris Costa;


Vigilância e identidade

â Muitas das obras apresentam olhos e rostos recortados. Em Broken Vision, esses elementos estão vinculados a questões de vigilância e identidade. Londres, onde Paul vive e trabalha, é um lugar onde você está sob vigilância de todos os ângulos, então o desejo de permanecer anônimo parece ainda mais urgente. Hoje em dia, estamos todos mascarados por trás de nossos telefones, tornando-nos formas de tensão — presos entre o que mostramos e o que esconder. Os olhos recortados que ele pinta criam uma conexão íntima, mas também uma distância, refletindo as barreiras que colocamos para nos proteger

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Seus trabalhos combinam colagem artesanal com referências a efeitos de serigrafia e fotocópia.

âEu cresci na era analógica, uma época anterior à conveniência digital, quando o entretenimento e a direção tinham que ser inventados em vez de fornecidos. Mudando-me para Londres no início dos anos 90, comecei a trabalhar no design de capas de vídeos e capas de discos, juntando-as com fotocópias, trabalhos com aerógrafo e fotos de filmes recortados. Isso foi antes do Photoshop se tornar amplamente acessível, e esse processo prático exigia invenção e instinto. Essa abordagem prática para a descoberta de ideias por conta própria ainda informa e molda a forma como eu

abordo meu trabalho hoje.

Visite a Galeria Underdogs para explorar Broken Vision

Os visitantes são calorosamente convidados a experimentar Broken Vision pessoalmente e a mergulhar na energia da primeira exposição individual da Insect em Portugal.

A

Underdogs Gallery está localizada no vibrante bairro de Marvila, um centro de arte contemporânea em Lisboa. Aberto de terça a sábado, das 14h às 19h (fechado aos domingos e segundas-feiras

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