走进第一展厅，参观“珍妮·霍尔泽：错误答案”展览时，映入眼帘的是美国总统唐纳德·特朗普——或者说，是唐纳德·特朗普的形象。 这幅图像呼应了比利时画家雷内·马格利特的超现实主义风格，他正是《这不是烟斗》（Ceci n’est pas une Pipe）的创作者。正如菲利普·韦尔涅在媒体参观活动中所解释的那样，马格利特的作品表明，我们所看到的仅仅是物体的形象，而非其真实本质。

在展览的第一部分，参观者还会看到数百条关于争取自由斗争的简短而鼓舞人心的短句。

在珍妮·霍尔泽的作品中，语言被用作一连串直击心灵的重拳。 其中包括《公理》（1977-79），这些简短的陈述突显了信仰、习俗和真理的社会建构性；《煽动性随笔》（1979-82）则呈现了受政治和宗教宣言影响的挑衅性言论。 《生活》（1980-82）以直白的语气呈现了审慎的观察、指引与警示。展览还包含其他类别。

展览中有一段摘录写道：“自由，仅此而已！ 你们如此恐惧，以至于想把所有人关进监狱。他们是狂犬吗？他们是在猎杀吗？法律和秩序是解决之道吗？绝无可能。是什么导致了这种局面？是自由的缺失。现在，让人们满足自己的需求吧。自由是建设性的还是破坏性的？答案显而易见。自由的人就是好人。 富有生产力。解放危险吗？只有当它被延迟时才危险。人并非生来就充满愤怒或精神失常。当你施以惩罚和羞辱时，你反而会引发你所恐惧的事情。该怎么办？让它爆发吧。让它顺其自然。不要控制或操纵。修复造成的损害。”展览中该文本以英语和葡萄牙语两种语言呈现。

在担任塞拉尔维斯博物馆馆长期间的最后一次媒体访问间隙，菲利普·韦尔涅谈到了此次展览。他同时也是本次展览的策展人。他表示，自70年代末以来，珍妮·霍尔泽始终是那些在作品形式和内容上绝不妥协的艺术家之一。

“如今，珍妮·霍尔泽已成为一位标志性人物。 一位公众偶像。作为一位公共艺术家，她通过文字——这种媒介有着悠久的历史，可追溯至斯蒂芬·马拉美、马塞尔·布鲁德塔斯、卡尔·安德烈等艺术家，以及概念艺术——将文字的运用推向一种内容：这种内容虽与概念艺术一脉相承，却并非自我反思， 而是投射出思想和
叙事，这些思想和叙事在大多数情况下都具有政治性和人文政治维度，”菲利普·韦尔涅如是说。

维尔涅将于10月赴美国迈阿密的巴斯博物馆就任，他表示，《错误答案》是一种装置艺术，贯穿了艺术家45个十年创作生涯中所使用的各种材料，包括彩绘纸、历史文本、石棺、石凳、符合伦理标准的人类骨骼、 与信息及广告相关的、由机器人系统驱动的LED技术、金属和
油画布、碎石、以及手工转印至亚麻布并覆以油画颜料和金属箔的政府文件。

珍妮·霍尔泽创作了一件“所有这些文本在某种无法控制的混沌中共同爆发的装置，而这种混沌正是世界的混沌”，她补充道。

展览接着进入“另一间展厅，这是一个更具冥想氛围的空间，采用更为严谨的LED技术，但所呈现的信息源自[珍妮·霍尔泽]一周多前在媒体上发现的内容。这是一件对时事作出即时反应的作品。”

在展览的第三部分（也是最后一部分），观众可以在塞拉尔维斯图书馆看到一种档案库，那里汇集了艺术家的早期素描，文字开始显现，而她随笔的最初草图则展示了珍妮·霍尔泽如何处理这些文本。

“这些文字都经过反复打磨和撰写；它们看起来总是非常简单、非常简洁，但在达到这种精准度之前，幕后其实付出了巨大的努力。”

此外还发现了一些资料，记录了她的作品如何不时融入本土文化和流行文化，例如库尔特·科本（涅槃乐队）曾被拍到站在珍妮·霍尔泽的一段文字前， 朱迪·福斯特在丹尼斯·霍珀执导的一部电影中，片中随处可见珍妮·霍尔泽的作品；此外，还记录了她如何通过周边商品来传播自己的文字。

“珍妮·霍尔泽：错误答案”展览正在塞拉尔维斯艺术中心展出，展期至11月1日。