Ce célèbre guitariste portugais est né en 1925 et est décédé en 2004. Durant sa vie, il est devenu un symbole essentiel de la culture portugaise en mêlant des éléments traditionnels du fado à des influences classiques et modernes, laissant une marque indélébile sur la musique portugaise. La guitare portugaise sur laquelle il jouait et composait (guitarra portuguesa) est fondamentalement différente d'une guitare classique ou acoustique ordinaire par sa forme, sa configuration à 12 cordes, son accordage et sa fonction, avec une forme distinctive en goutte d'eau ou en poire avec un dos plat, ressemblant à une mandoline.

Cet homme remarquable était connu sous le nom de "O homem dos mil dedos" (l'homme aux mille doigts), qui a composé des musiques emblématiques pour le cinéma, le théâtre et la guitare solo, notamment "Canção Verdes Anos", la bande originale du film "Os Verdes Anos" de 1963, que vous devriez écouter si vous ne l'avez jamais écouté, car c'est un morceau de musique magnifique et obsédant.

Il est né à Coimbra en 1925, dans une famille déjà imprégnée de guitare - son père, Artur Paredes, était un musicien renommé qui lui a appris à jouer, à la suite de son grand-père, Gonçalo Paredes.
Carlos est devenu un compositeur de guitare portugais renommé, tout en maintenant des dialogues artistiques avec d'autres genres musicaux. Il a publié plusieurs albums en solo, s'est produit dans le monde entier et a composé de nombreuses bandes originales de films et de pièces de théâtre.

Auteur : Museu do Fado ;

La guitare portugaise révolutionnée

Paredes a révolutionné la guitare portugaise en mêlant la tradition à ses propres innovations, l'amenant à un niveau jamais atteint auparavant. À l'âge de 14 ans, Carlos Paredes se produisait avec son père dans un programme hebdomadaire de la radio nationale. Malgré son talent remarquable et sa reconnaissance dans l'industrie musicale, Carlos Paredes a toujours préféré une vie discrète, ayant travaillé pendant de nombreuses années dans les archives radiologiques de l'hôpital S. José de Lisbonne. Il a vécu une vie parfaitement normale, s'est marié deux fois, d'abord avec Ana Maria Napoleão Franco (1960), puis avec Cecília de Melo, et a eu six enfants. On se souvient de lui pour son dévouement à son métier et son caractère modeste et terre-à-terre, ainsi que pour son choix personnel d'assumer la vie d'un citoyen ordinaire plutôt que la célébrité d'un musicien typique.

Arrêté

Il a vécu la majeure partie de sa vie sous la dictature de l'Estado Novo et, en 1961, il a participé à des activités antifascistes, ce qui lui a valu d'être arrêté par la PIDE (police politique) alors qu'il travaillait en septembre 1958. Il a été détenu pendant 18 mois en raison de son implication dans le Parti communiste portugais, alors illégal, et a apparemment passé une partie de cette période à l'isolement. Pendant son incarcération, on dit qu'il a continué à composer de la musique, à faire les cent pas dans sa cellule et à faire semblant de jouer de la guitare, ce qui a conduit certains à penser qu'il perdait la tête. Cette expérience a eu un impact profond sur sa vie et sa musique, comme en témoignent ses compositions et sa vision de la société.

Crédits : Wikipédia ;

Une grande influence sur la musique portugaise

Il a eu une grande influence sur la musique populaire portugaise, ainsi que sur le fado de Coimbra, qu'il n'a jamais rejeté. Il est à l'origine du renouvellement et de la réinvention de nouvelles sonorités de la guitare portugaise et a travaillé en étroite collaboration avec des chanteurs et musiciens de fado renommés, notamment José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luís Goes et António Bernardino, et a composé pour Amália Rodrigues.

En tant que non-portugais, vous ne connaissez peut-être pas la musique de cet homme, mais vous devriez prendre le temps de l'écouter. Il possédait des capacités techniques exceptionnelles à la guitare portugaise, et la référence à ses "mille doigts" suggère une vitesse, une dextérité et une précision incroyables. Il utilisait rarement des partitions, composant entièrement à l'oreille et créant des pièces complexes, souvent improvisées, qui élargissaient le potentiel expressif et émotionnel de l'instrument au-delà de l'accompagnement traditionnel du fado.

Son œuvre perdure, inspirant de nouvelles générations de musiciens qui continuent d'explorer et d'innover sur la guitare portugaise, dans le respect de ses innovations et de ses contributions. Son œuvre est considérée comme un symbole de résilience et de l'âme portugaise.