Målaren, som är född i Dublin, har nu sålt över 10.000 verk och fångat uppmärksamheten hos samlare runt om i världen. "Förra året köptes 40 av mina målningar av en man som äger en Francis, två Picasso och en Lucian Freud, vilket är fascinerande eftersom alla konstnärer i hans samling är döda", säger han till The Portugal News. "Det är en ära och en ödmjukhet som konstnär att bli erkänd medan man fortfarande lever."

Han började sin konstnärliga karriär för cirka 30 år sedan, när en middagsgäst snubblade över hans målningar och sa att han aldrig hade sett något liknande förut och uppmuntrade honom att sälja dem. "Den personen råkade vara en konstlärare", berättar Sharkey, "han frågade mig om jag hade gått i skolan, var jag hade lärt mig att måla, och jag svarade att det hade jag inte, jag brukade bara göra saker som jag tyckte om".

Krediter: Tillhandahålls Bild;

"Jag har experimenterat på många olika sätt genom åren - teckning, kol, olja, akryl - alla olika medier", berättade han vidare om sin resa. "Det är det fina med att inte vara utbildad, för man gör misstag, men det är så man lär sig. Om jag hade gått på college skulle jag säkert inte ha gjort lika många misstag, men jag skulle ha slutat med att måla som alla andra."

Krediter: Bild medföljer;

Kreativitetens frekvens

Sharkey började måla vid 12 års ålder och beskriver processen som att den handlade mindre om det färdiga verket och mer om den tillfälliga lättnad som det gav. "Jag var väldigt ledsen och ensam som barn", berättar han. "Familjen som adopterade mig skickade tillbaka mig till barnhemmet, så jag var förkrossad, och det enda som fungerade var att fly från hur jag kände mig."

Krediter: Bild medföljer;

Det var då konstnären vände sig till kreativiteten som ett utlopp för de svårigheter han stod inför och omvandlade sorgen till ett syfte. "Jag antar att det blev en form av terapi, en härlig vana jag hade", reflekterade han. "Om du kommer på en idé och fullföljer den, kommer du aldrig att gå vilse."

Han anser sig ha en stark tro på tankens kraft och på att leva i nuet, där man kan bestämma vad man vill och vara kreativ. "Jag försöker varje dag att tänka positivt om framtiden och inte älta negativa aspekter av det förflutna, eftersom det inte förändrar någonting", säger han. "Medan frestelsen är att koppla upp sig på Netflix, och sedan när man vaknar på morgonen har man ingenting att visa upp."

Krediter: Bild: Supplied Image;

"Jag älskar att kunna bidra med något, att föra in skönhet i världen, det finns en viss koppling till människor när de upplever min konst, och deras uppskattning är all den återbetalning jag behöver", förklarade han. "Jag försöker få in energi i mina målningar, eftersom kreativitet är som en frekvens, och de flesta människor känner konst mer än de bara ser den."

För Sharkey är det mest givande med konst att den kan vara livet ut och längre än så, "det finns en evighetskänsla i den, för när jag är död och borta kommer inte de här att vara det. De kommer att titta på målningarna under resten av sina liv, och de kan lämna dem till sina barn, och det finns inte många saker man kan göra det med".

Krediter: Tillhandahålls Bild;

Ett samtalsämne

Hans teknik består av att använda pensel, spatel och till och med att hälla direkt ur flaskan. "Jag arbetar platt på golvet, så när du lägger färgen på duken och slutar, gör den sin egen grej över natten, och det är väldigt spännande, du vet aldrig vad du kan förvänta dig", säger han. "Det har tagit mig omkring 25 år att lära mig hur man gör, men en av de saker som skiljer mig från mängden är att jag aldrig gör samma sak två gånger, jag tror inte att jag skulle kunna upprepa det även om jag försökte, det finns ett tick i min hjärna, när jag väl har gjort det rätt vill jag göra något annorlunda."

Men det är inte bara den kreativa processen som gör hans verk unika, även hållbarheten hos det färdiga verket är ett utmärkande drag, och varje duk behandlas med en noggrant utvald kombination av material som är utformade för att förhindra och motstå både tid och element. "Jag använder en konstfernissa som är utformad för att förhindra att färgerna bleknar, och glasfärgen som jag också använder är utformad för väderkvarnar och har ett inbyggt UV-filter, så det finns två lager av skydd", avslöjar han. "I länder som dessa kommer folk att vilja placera dem på ljusa platser, så man måste se till att de är oförstörbara."

Krediter: Tillhandahålls Bild;

Det sista lagret, en yachtlack, har både en konserverande och praktisk funktion, eftersom det bildar en robust beläggning som kan hantera enstaka missöden - vare sig det är barns klibbiga fingrar eller spillt vin. "Du kan bara torka av den med en våtservett", tillägger han. "Jag har ansträngt mig till det yttersta för att se till att allt håller högsta standard."

Från färg och lack till valet av duk, varje komponent är införlivad med kvalitet och lång livslängd i åtanke, vilket resulterar i ett verk som inte bara väcker samtal utan också är animerat, taktilt och motståndskraftigt, precis som konstnären själv.

För mer information om Sharkey och hans kommande verk, vänligen besök https://kevinsharkeyart.com/