Im Laufe von fast acht Jahrzehnten hat sich die Gala von einem Gesellschaftsdinner zu einem der größten kulturellen Ereignisse der Welt entwickelt, bei dem die Mode bis an ihre Grenzen gehen kann. Und während viele Teilnehmer auf Eleganz oder Hommage abzielen, gehen einige Looks noch weiter und lösen Empörung, Debatten und sogar weltweite Kontroversen aus.

Von politischen Slogans bis hin zu grenzüberschreitenden Silhouetten - hier sind neun der skandalösesten Met Gala-Looks der Geschichte.

1. Prinzessin Diana 1996

Als Prinzessin Diana 1996 an der Met Gala teilnahm, tat sie dies auf eigene Faust, was weithin als eine Unabhängigkeitserklärung nach ihrer Trennung von Prinz Charles interpretiert wurde.

Die frisch geschiedene Prinzessin trug ein marineblaues Seidenslipkleid von John Galliano für Dior und setzte sich damit deutlich von den königlichen Kleidervorschriften ab. Die von Dessous inspirierte Silhouette - die Berichten zufolge so verändert wurde, dass sie freizügiger ist - wurde mit ihrem inzwischen ikonischen Saphir- und Perlenhalsband kombiniert, das Diana auch zu ihrem berüchtigten "Rache-Kleid" von 1994 trug.

Damals schockierte die unaufdringliche Sinnlichkeit Traditionalisten, doch im Nachhinein betrachtet markierte es einen Wendepunkt in der Art und Weise, wie Diana die Mode nutzte, um ihre eigene Geschichte zu gestalten.

2. Rihanna 2015

Rihanna hat sich zu einer der ikonischsten Persönlichkeiten der Met Gala entwickelt, doch ihr Auftritt 2015 bleibt einer der meistdiskutierten.

Die Sängerin trug ein kaisergelbes Couture-Kleid des chinesischen Designers Guo Pei und ehrte das Thema "China: Through the Looking Glass" mit einer ausladenden, pelzbesetzten Schleppe, für die mehrere Assistenten benötigt wurden.

Während Mode-Insider die handgestickte Handwerkskunst lobten, die mehr als zwei Jahre in Anspruch nahm, hatte das Internet eine andere Vorstellung davon und verwandelte den Look schnell in virale Memes, die ihn mit einem Omelett oder einer Pizza verglichen.

Die Reaktionen machten das Spannungsverhältnis zwischen High Fashion und Massenwahrnehmung deutlich und unterstrichen letztlich Rihannas Fähigkeit, beides zu beherrschen.

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3. Rihanna 2018

Bei ihrer Rückkehr zur Ausstellung "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination"-Ausstellung drei Jahre später zurück, nahm Rihanna das Thema ganz genau auf die Schippe.

Ihr Maison Margiela-Look, entworfen von John Galliano, bestand aus einem juwelenbesetzten Minikleid, einem passenden Mantel und einer päpstlichen Mitra.

Das Ensemble wurde weithin für sein Engagement für das Thema gelobt, erntete aber auch Kritik von einigen, die die religiösen Anspielungen als unangemessen und von einigen sogar als blasphemisch bezeichneten.

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4. Katy Perry 2019

Für das 2019er "Camp: Notes on Fashion" setzte die Sängerin Katy Perry ganz auf theatralischen Exzess. Ihr von Jeremy Scott von Moschino entworfenes Kronleuchter-Kleid war mit funktionierenden Lichtern ausgestattet und erforderte ein vorsichtiges Navigieren über den Teppich.

Später tauschte sie den aufwendigen Look gegen ein Cheeseburger-Kostüm auf der After-Party aus - ein Outfit, das die Meinungen spaltete zwischen denjenigen, die den Humor begrüßten, und denjenigen, die meinten, dass es zu einer Spielerei verkommt.

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5. Jared Leto 2019

Im selben Jahr erschien Jared Leto in einem roten Gucci-Ensemble, das von Alessandro Michele entworfen wurde - komplett mit einer naturgetreuen Nachbildung seines eigenen Kopfes.

Das Accessoire wurde schnell zu einem der surrealsten Gesprächsthemen des Abends, da die Gäste Berichten zufolge den ganzen Abend damit posierten. Obwohl es unbestreitbar absurd war, warf es auch Fragen über die Grenzen zwischen Mode und Performance-Kunst auf.

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6. Cardi B 2019

Cardi B hatte einen dramatischen Auftritt in einer maßgeschneiderten Robe von Thom Browne, die bei der Met Gala 2019 unter dem Motto "Camp" den Inbegriff von Exzess darstellte: Notes on Fashion".

Das tiefrote Kleid bestand aus einem gesteppten Mieder mit 44 Karat Rubinen und einer enormen, mehrere Meter langen Schleppe, die Berichten zufolge von mehreren Begleitern bewältigt werden musste.

Obwohl das Kleid wegen seines Ausmaßes weithin bewundert wurde, löste es eine Debatte über die Zweckmäßigkeit des Kleides und den Eindruck des Übermaßes um des Prunks willen aus, selbst für Met-Gala-Verhältnisse.

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7. Kim Kardashian 2021

Im Jahr 2021 machte Kim Kardashian Schlagzeilen, als sie ihren gesamten Körper - einschließlich ihres Gesichts - in einem schwarzen Balenciaga-Ensemble bedeckte, das vom Kreativdirektor des Labels, Demna, entworfen wurde.

Der Look, der Berichten zufolge von ihrem damaligen Ehemann Kanye West beeinflusst wurde, sollte den Fokus von der Trägerin auf die Silhouette verlagern.

Kritiker stellten jedoch in Frage, ob die völlige Abschaffung der Identität den Zweck der Prominentenmode untergräbt. Die polarisierende Reaktion sicherte ihm einen Platz in der Geschichte der Met Gala.

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8. Alexandria Ocasio-Cortez 2021

Die US-Politikerin und Aktivistin Alexandria Ocasio-Cortez, auch bekannt als "AOC", setzte eines der deutlichsten politischen Statements des Abends in einem weißen Kleid von Aurora James, auf dem in roten Lettern die Worte "Tax the Rich" prangten.

Befürworter lobten die Kühnheit, eine progressive Botschaft in einem elitären Rahmen zu präsentieren, während Kritiker ihr Heuchelei vorwarfen, weil sie überhaupt an der Veranstaltung teilnahm. Der Look demonstrierte die wachsende Rolle der Met Gala als Plattform nicht nur für Mode, sondern auch für Ideologie.

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9. Kim Kardashian 2022

Während Sie vielleicht dachten, Rihanna sei die einzige Berühmtheit, die es zweimal auf diese Liste geschafft hat, sorgte Publicity-Guru Kim Kardashian zum zweiten Mal für Diskussionen, als sie Marilyn Monroes originales "Happy Birthday Mr. President"-Kleid aus dem Jahr 1962 bei der Met Gala 2022 trug - eine Entscheidung, die sofort für Schlagzeilen sorgte und die Kritik von Konservierungsexperten und Historikern auf sich zog, von denen einige behaupteten, das Kleidungsstück sei nach dem Tragen beschädigt worden.

Obwohl es als Hommage an die verstorbene Marilyn Monroe gedacht war, argumentierten Kritiker, dass ein so zerbrechliches und kulturell bedeutsames Stück niemals das Archiv hätte verlassen dürfen.

Auch wenn die Berichte über die Beschädigung umstritten bleiben, so hat dieser Moment doch eine anhaltende Debatte über Modegeschichte, Konservierung und die Kosten der Öffentlichkeitsarbeit ausgelöst.

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