نسج القصص بين المادة والإيماءة في البرتغال

ولدت في كويمبرا ودرست التربية البصرية هناك، لكن فضولها للمواد وإمكاناتها كشف عن وجود علاقة غريزية في وقت مبكر. لطالما انجذبت ماريا إلى الطريقة التي ينحني بها الخيط، وكيف يقاوم السطح، وكيف ينبثق الشكل من الإيماءة. شعرت أنها تستطيع إنشاء الأشياء بطرق لا حصر لها، مسترشدة بإبداعها وحدسها.

من الصورة إلى المادية

دراسة التعليم المرئي جعلت صناعة الصور أمرًا ثابتًا في حياتها، حيث أظهرت كيف تنقل الأبعاد الثنائية الرسائل، وتسلط الضوء على التفاصيل، وتثير الجمال، حتى من الصور في المجلات قبل العصر الرقمي. ومع ذلك، شعرت بوجود شيء مفقود: المادية وإمكانياتها المادية والنحتية. منحتها المنسوجات الحرية والقدرة على البناء والرسم في الهواء وتشكيل القصص والملاحظات.

لم يكن اختيارًا عقلانيًا. لقد كان اعترافًا، مثل العثور على لغة تحدثت بها طوال الوقت دون أن تعرفها. بالنسبة لي، المواد الخام لها إرادة خاصة بها. إن تعلم الاستماع إلى تلك الإرادة، والسماح للمواد بإخباري إلى أي مدى يمكنني أن أذهب، وما هو التوتر الذي يمكنهم تحمله، والإيماءة التي يطلبونها - هو حوار صامت أقوده، ولكن يتم قيادتي أيضًا. إنه تحد ممتع للغاية.

الاعتمادات: الصورة الموردة؛ المؤلف: @joaoppmarcelino؛

مصادر الإلهام

تجد ماريا الإلهام في جمال الأشياء: إيماءات أولئك الذين يعملون بأيديهم، وقوة الوقوف أمام عمل فني، والمناظر الطبيعية في البرتغال، وخاصة ساحل فيسينتين، حيث تشكل الرياح والضوء والماء تصورها.

عملية إبداعية

عمليتها الإبداعية طقسية ولكنها بديهية. عادة ما تبدأ باختيار الموسيقى المناسبة لتلك اللحظة، وإعداد كوب من الشاي المفضل لديها. جزء مهم هو السماح للضوء الطبيعي بإغراق الاستوديو الخاص بها. ثم تقوم بجمع المواد ورسم الإيماءات الأولية في دفتر ملاحظات وترتيب العناصر مثل لوحة المزاج. يبدأ الحوار العملي، وعندما تشعر القطعة بأنها «تتنفس من تلقاء نفسها»، فإنها تعرف أنها قد انتهت. لحظتها المفضلة هي ذروة الإبداع: مفهوم الفضاء، والرسومات، ولوحة المزاج، وأخيرًا الإيماءة الأولى

لا يوجد يوم عادي في استوديو Mariaâs. بعض الأيام للإبداع، وأخرى للمراقبة أو الانتظار، والعديد منها للإنتاج. يتبع الاستوديو إيقاعه الخاص.

يتم التعامل مع تقنيات ماريا، بما في ذلك صناعة السلال الملفوفة ونسج المنسوجات، بطريقة نحتية ومبتكرة. - أستخدم التقنيات الحرفية كلغة وليس كوجهة. أحب دفعهم، وتشويههم، وإعادة اختراعهم، واحترام أسلافهم ولكن دون أن أكون مقيدًا بذلك.»

إنها تعتقد أن الأشياء تحمل ذاكرة عاطفية. كل مادة تحمل طبقات من الوقت. تضيف ذكريات الأيدي والمناظر الطبيعية والأصول وأعمالها طبقة أخرى إلى تلك السلسلة المستمرة. تعتبر إعادة الاستخدام وإعادة الاستخدام أمرًا أساسيًا لممارستها. غالبًا ما تجمع ماريا المواد الموجودة، مثل الحبال من الشاطئ، والتي تجلب تاريخها واهتزازها.

المواد كلغة

الملمس، بالنسبة لماريا، يتواصل بشكل مباشر مثل الكلمات أو الصور. «الملمس يتحدث إلى الجسد، من خلال البصر واللمس، مما يسمح للناس بمعرفة العمل دون ترجمة."الضوء والظل متكاملان بنفس القدر: «الضوء يكمل الإيماءة؛ الظل يكشف ما يخفيه الخيط.»

الاعتمادات: الصورة الموردة؛ المؤلف: @joaoppmarcelino؛

بعد عرضها في أسبوع لشبونة للتصميم وتعاونها مع منصات مثل Homo Faber، ترى ماريا مفترق طرق خصبًا في البرتغال اليوم، حيث تتقارب الحرف والفن والتصميم بشكل متزايد. تلاحظ أن الأجيال الشابة تعيد الاتصال بالتقاليد الحرفية، ليس كآثار من الماضي، ولكن كمعرفة حية. تكتسب الحرف قوة عندما يتم تقييم الصانع، عندما يتم التعرف على المعرفة اليدوية كبحث وليس زخرفة.

لا أرى التقاليد والتكنولوجيا على أنهما متضادان. تجمع العديد من القطع المعاصرة بين التقنيات المتقدمة والمواد القديمة مثل الخوص والكتان والطين. الابتكار لا يمحو الأصول؛ بل يوسعها. الذكاء الاصطناعي هو مجرد أداة أخرى تفتح الاحتمالات دون استبدال المعرفة المادية. يكمن مستقبل الحرف في هذا التعايش: الاستمرارية بين ما نرثه وما نخترعه.

اتجاهات جديدة

تستكشف ماريا حاليًا فصلًا جديدًا في ممارستها: الرسم من خلال النسيج. من خلال إعادة تفسير تقنيات التطريز، تقوم بابتكار لغة رسومية مباشرة على أسطح النسيج. يغير هذا النهج الأساليب التقليدية ويفتح علاقات جديدة بين الخط والإيماءة والمواد.

عندما ولدت ماريا وترعرعت في كويمبرا، تمتد حياتها الإبداعية الآن إلى لشبونة وبرايا دا إنغرينا، وهي إيقاع العمل والإبداع ومساحة التنفس.

عمل ماريا براتاسا هو تأمل في المادة والذاكرة والإيماءة - حوار بين اليد والخيط والضوء، حيث تحمل كل قطعة نبض كل من التراث والاختراع.

اكتشف المزيد عن فن ماريا على صفحتها على إنستغرام @ _maria_pratas_