Hän syntyi Coimbrassa ja opiskeli siellä kuvataidekasvatusta, mutta hänen uteliaisuutensa materiaaleihin ja niiden mahdollisuuksiin paljasti jo varhain vaistomaisen yhteyden. Mariaa on aina viehättänyt se, miten lanka taipuu, miten pinta vastustaa ja miten eleestä syntyy muoto. Hän tunsi voivansa luoda esineitä lukemattomilla tavoilla luovuutensa ja intuitionsa ohjaamana.

Kuvasta materiaalisuuteen

Kuvataidekasvatuksen opiskelu teki kuvantekemisestä hänen elämänsä vakion, joka osoitti, miten kaksiulotteisuus välittää viestejä, korostaa yksityiskohtia ja herättää kauneutta, jopa ennen digitaalista aikakautta lehdissä olleista kuvista. Silti hän tunsi, että jotain puuttui: materiaalisuus ja sen fyysiset, veistokselliset mahdollisuudet. Tekstiilit tarjosivat hänelle vapauden, mahdollisuuden rakentaa, piirtää ilmaan ja antaa muoto tarinoille ja havainnoille.

"Se ei ollut rationaalinen valinta. Se oli tunnistaminen, kuin kielen löytäminen, jota on puhunut koko ajan tietämättä. Minulle raaka-aineilla on oma tahtonsa. Kun opettelen kuuntelemaan tätä tahtoa ja annan materiaalien kertoa minulle, kuinka pitkälle voin mennä, millaisen jännityksen ne kestävät, millaista elettä ne pyytävät, se on hiljainen vuoropuhelu, jossa minä johdan, mutta minua myös johdetaan. Se on syvästi nautinnollinen haaste."

Credits: Kuva on toimitettu: @joaoppmarcelino ;

Inspiraation lähteet

Maria löytää inspiraatiota asioiden kauneudesta: käsillään työskentelevien eleistä, taideteoksen edessä seisomisen voimasta ja Portugalin maisemista, erityisesti Vicentinen rannikolta, jossa tuuli, valo ja vesi muokkaavat hänen käsitystään.

Luova prosessi

Hänen luomisprosessinsa on rituaalinen mutta intuitiivinen. Hän aloittaa yleensä valitsemalla kyseiseen hetkeen sopivan musiikin ja valmistamalla kupin lempiteetään. Tärkeä osa on antaa luonnonvalon tulvia hänen työhuoneeseensa. Sitten hän kerää materiaaleja, luonnostelee alustavia eleitä muistikirjaan ja järjestää elementtejä kuin tunnelmataululle. Kädestä käteen -dialogi alkaa, ja kun teos tuntuu täydelliseltä, "hengittää itsekseen", hän tietää sen olevan valmis. Hänen suosikkihetkensä on luomisen crescendo: tilan hahmottaminen, luonnokset, tunnelmataulu ja lopulta ensimmäinen ele.

Marian studiossa ei ole tyypillistä päivää. Joinakin päivinä luodaan, toisina tarkkaillaan tai odotetaan ja monina päivinä tuotetaan. Studio noudattaa omaa rytmiään.

Marian tekniikoita, kuten kelakorin ja tekstiilikudonnan, lähestytään veistoksellisesti ja kekseliäästi. "Käytän käsityötekniikoita kielenä, en määränpäänä. Haluan työntää niitä, vääristää niitä, keksiä ne uudelleen, kunnioittaen niiden alkuperää mutta rajoittumatta siihen."

Hän uskoo, että esineissä on tunnemuistoja. Jokaisessa materiaalissa on aikakerroksia. Muistoja käsistä, maisemista ja alkuperästä, ja hänen työnsä lisäävät tähän jatkumoon uuden kerroksen. Uudelleenkäyttö ja uudelleenkäyttö ovat keskeisiä hänen käytännössään. Maria kerää usein löydettyjä materiaaleja, kuten rannalta löytyviä köysiä, jotka tuovat mukanaan oman historiansa ja värähtelynsä.

Materiaalit kielenä

Tekstuuri viestii Marialle yhtä suoraan kuin sanat tai kuvat. "Tekstuuri puhuttelee kehoa näön ja kosketuksen kautta, jolloin ihmiset voivat tuntea teoksen ilman käännöstä." Valo ja varjo ovat yhtä olennaisia: "Valo täydentää elettä, varjo paljastaa sen, minkä lanka kätkee sisäänsä."

Krediitit: Kuva on toimitettu: @joaoppmarcelino ;

Näyttelyitä Lisbon Design Weekillä ja yhteistyötä Homo Faberin kaltaisten alustojen kanssa tehnyt Maria näkee nykypäivän Portugalissa hedelmällisen risteyksen, jossa käsityö, taide ja muotoilu kohtaavat yhä useammin. Hän havaitsee, että nuoremmat sukupolvet ovat palaamassa käsityöperinteisiin, jotka eivät ole menneisyyden jäänteitä vaan elävää tietoa. Käsityö vahvistuu, kun tekijää arvostetaan ja kun käsityötaito tunnustetaan pikemminkin tutkimukseksi kuin koristeeksi.

"En näe perinteitä ja teknologiaa vastakohtina. Monissa nykyajan töissä yhdistyvät kehittyneet tekniikat ja esi-isien materiaalit, kuten paju, pellava ja savi. Innovaatio ei hävitä alkuperää, vaan laajentaa sitä. Tekoäly on vain yksi työkalu, joka avaa mahdollisuuksia korvaamatta materiaalista tietämystä. Käsityön tulevaisuus piilee tässä rinnakkaiselossa: jatkuvuudessa sen välillä, mitä perimme ja mitä keksimme."

Uusia suuntia

Tällä hetkellä Maria tutkii uutta lukua käytännössään: piirtämistä tekstiilin avulla. Tulkitsemalla uudelleen kirjonkatekniikoita hän luo tekstiilipinnoille suoraa, graafista kieltä. Tämä lähestymistapa muuttaa perinteisiä menetelmiä ja avaa uusia suhteita viivan, eleen ja materiaalin välille.

Maria on syntynyt ja kasvanut Coimbrassa, mutta hänen luova elämänsä ulottuu nykyään Lissaboniin ja Praia da Ingrinaan, työn, luomisen ja hengähdystilan rytmiin.

Maria Pratasin työt ovat meditaatiota materiaalista, muistista ja eleistä - käden, langan ja valon välistä vuoropuhelua, jossa jokaisessa teoksessa on sekä perinnön että keksinnön pulssi.

Tutustu lisää Marian taiteeseen hänen Instagram-sivullaan @ _maria_pratas_.