Coimbra'da doğdu, orada Görsel Eğitim okudu, ancak materyallere ve potansiyellerine olan merakı, içgüdüsel bir bağlantıyı erkenden ortaya çıkardı. Maria her zaman bir ipliğin bükülme şekline, bir yüzeyin nasıl direndiğine ve bir formun jestten nasıl ortaya çıktığına ilgi duymuştur. Yaratıcılığı ve sezgisinin rehberliğinde sayısız şekilde nesneler yaratabileceğini hissetti.

Görüntüden Materyaliteye

Görsel eğitim okumak, dijital çağdan önce dergilerdeki görüntülerden bile iki boyutluluğun mesajları nasıl ilettiğini, ayrıntıları vurguladığını ve güzelliği çağrıştırdığını göstererek, görüntü oluşturmayı hayatında sabit hale getirdi. Yine de bir şeyin eksik olduğunu hissetti: maddesellik ve onun fiziksel, heykel olanakları. Tekstil ona özgürlük, inşa etme, havada çizme ve hikayelere ve gözlemlere şekil verme yeteneği sundu.

“Akılcı bir seçim değildi. Bu bir tanınmaydı, başından beri bilmeden konuştuğunuz bir dil bulmak gibi. Benim için hammaddelerin kendi iradeleri var. Bu iradeyi dinlemeyi öğrenmek, materyallerin bana ne kadar ileri gidebileceğimi, hangi gerginliği tutabileceklerini, hangi jest istediklerini söylemesine izin vermek - liderlik ettiğim, ama aynı zamanda yönlendirildiğim sessiz bir diyalogdur. Bu son derece zevkli bir meydan okuma.

Kredi: Sağlanan Resim; Yazar: @joaoppmarcelino;

İlham Kaynakları

Maria, şeylerin güzelliğinden ilham alır: elleriyle çalışanların jestleri, bir sanat eserinin önünde durmanın gücü ve Portekiz'in manzaraları, özellikle rüzgar, ışık ve suyun algısını şekillendirdiği Vicentine Sahili.

Yaratıcı süreç

Yaratıcı süreci ritüel ama sezgiseldir. Genellikle o an için doğru müziği seçerek, en sevdiği çaydan bir fincan hazırlayarak başlar. Önemli bir bölüm, doğal ışığın stüdyosunu doldurmasına izin vermektir. Ardından materyalleri toplar, bir not defterinde ilk hareketleri çizer ve öğeleri bir ruh hali tahtası gibi düzenler. Uygulamalı diyalog başlar ve bir parça tamamlandığında -kendi başına nefes aldı', bittiğini bilir. En sevdiği an yaratılışın crescendosudur: mekân kavramı, eskizler, ruh hali tahtası ve son olarak ilk jest

.

Maria'nın stüdyosunda tipik bir gün yoktur. Bazı günler yaratmak içindir, bazıları gözlemlemek veya beklemek içindir ve birçoğu üretmek içindir. Stüdyo kendi ritmini takip ediyor.

Maria'nın bobin sepetçiliği ve tekstil dokumacılığı da dahil olmak üzere tekniklerine heykel ve yaratıcı bir şekilde yaklaşılıyor. - Zanaat tekniklerini bir hedef olarak değil bir dil olarak kullanıyorum. Onları zorlamayı, çarpıtmayı, yeniden icat etmeyi, atalarına saygı duymayı ama bununla sınırlı kalmadan seviyorum

.Nesn@@

elerin duygusal hafıza taşıdığına inanıyor. Her malzeme zaman katmanlarını tutar. Ellerin, manzaraların ve kökenlerin anıları ve çalışmaları bu sürekliliğe başka bir katman katıyor. Yeniden kullanım ve yeniden kullanım, uygulamasının merkezinde yer alır. Maria genellikle sahildeki halatlar gibi kendi tarihlerini ve titreşimlerini getiren bulunan malzemeleri toplar.

Dil Olarak Malzemeler

Doku, Maria için, kelimeler veya imgeler kadar doğrudan iletişim kurar. “Doku, görme ve dokunma yoluyla bedenle konuşur ve insanların çeviri olmadan bir eseri bilmelerini sağlar.Işık ve gölge eşit derecede bütündür: “Işık hareketi tamamlar; gölge ipliğin sakladığını ortaya çıkarır.”

Kredi: Sağlanan Resim; Yazar: @joaoppmarcelino;


Lizbon Tasarım Haftası'nda sergileyen ve Homo Faber gibi platformlarla işbirliği yapan Maria, bugün Portekiz'de zanaat, sanat ve tasarımın giderek daha fazla birleştiği verimli bir kavşak görüyor. Genç nesillerin, geçmişin kalıntıları olarak değil, yaşayan bilgi olarak zanaat gelenekleriyle yeniden bağlantı kurduklarını gözlemliyor. Zanaat, üreticiye değer verildiğinde, manuel bilgi süs yerine araştırma olarak kabul edildiğinde güç kazanır.

“Geleneği ve teknolojiyi zıt olarak görmüyorum. Birçok çağdaş parça, ileri teknikleri hasır, keten ve kil gibi atalardan kalma malzemelerle birleştirir. İnovasyon kökenleri silmez; onları genişletir. AI, maddi bilginin yerini almadan olasılıkları açan başka bir araçtır. Zanaatın geleceği bu bir arada yaşamda yatar: miras aldığımız şeyle icat ettiğimiz şey arasındaki süreklilik.

Yeni yönler

Şu anda, Maria pratiğinde yeni bir bölüm araştırıyor: tekstil üzerinden çizim. Nakış tekniklerini yeniden yorumlayarak tekstil yüzeylerinde doğrudan, grafik bir dil yaratıyor. Bu yaklaşım geleneksel yöntemleri değiştirir ve çizgi, jest ve malzeme arasında yeni ilişkiler açar.

Maria Coimbra'da doğup büyürken, yaratıcı hayatı artık iş, yaratım ve nefes alma alanı ritmi olan Lizbon ve Praia da Ingrina'yı kapsıyor.

Maria Pratas'ın çalışması malzeme, hafıza ve jest üzerine bir meditasyondur - el, iplik ve ışık arasında bir diyalog, her parçanın hem mirasın hem de buluşun nabzını taşıdığı bir diyalogdur.

Instagram sayfasında Maria'nın sanatı hakkında daha fazla bilgi edinin @ _maria_pratas_