Poesia portuguesa do século XX — uma sinopse

Para a cultura portuguesa, o século XX foi de extrema turbulência. Duas revoluções constitucionais, duas calamitosas guerras mundiais, a perda do Império e vastas alterações na economia interna causadas pela intensa pressão global nos campos da indústria, comércio e agricultura se combinaram para produzir novas filosofias sobre como as pessoas viviam e

A força inexorável dessa história trouxe mudanças irreversíveis aos fundamentos da Literatura e das Artes em geral, mas ao cânone poético em particular. A complexa relação entre a língua portuguesa, a consciência, a realidade e a imaginação encorajou uma ambivalência social que poderia ser melhor expressa

Isso poderia muito bem ser visto nos primeiros vinte e cinco anos do século XX. O colapso da monarquia em favor de uma república instável que, com relutância, participou dos horrores da primeira guerra mundial fez com que muitos escritores reinventassem suas identidades para lidar com essas crises nacionais. O movimento em direção ao modernismo terminou com o golpe de 1926 e a ascensão da ditadura, que trouxe a censura e a imposição do controle do pensamento, do qual a abstração da poesia fornecia um refúgio

Sob a liderança de Salazar, o Estado Novo (1933 a 1974) ampliou esse controle totalitário sobre a criatividade para que os dissidentes fossem excluídos de cargos públicos, proibidos de publicar trabalhos contrários aos costumes nacionais e restritos em viagens e associações comunitárias. As punições incluíam sentenças de prisão. No entanto, a resistência socialista persistiu especialmente na literatura e na imprensa clandestina. A poesia, com suas ambigüidades e seu movimento do modernismo ao surrealismo e ao existencialismo, propôs a liberdade de expressão como resiliente ao totalitarismo

Essa resiliência culminou na pacífica Revolução dos Cravos de abril de 1974. Durante o quarto de século seguinte, poetas e escritores que nasceram durante os cinquenta anos de repressão gradualmente se acostumaram com sua nova liberdade e, coletivamente, começaram a produzir trabalhos em um estilo neorrealista que

Apresento abaixo, em ordem cronológica, minha escolha de poetas. Não é inclusivo. Tanto a poesia quanto a prosa da era de Salazar continuam sendo descobertas em esconderijos de manuscritos antigos que foram escritos

Alberto Caeiro Nasceu em Lisboa em 1889, mas passou a maior parte de sua curta vida de 26 anos no interior do Ribatejo. Embora não fosse um estudioso, ele produziu uma quantidade modesta de versos que foi considerada magistral por seus contemporâneos. Seu poema mais conhecido foi “The Keeper of

Ricardo Reis Nasceu no Porto em 1887, recebeu uma educação jesuíta e mais tarde se qualificou como doutor em medicina. Depois de 1919, ele viajou para o Brasil, Perú e EUA. No entanto, até sua morte em 1935, ele continuou a publicar ensaios e poemas, o mais famoso dos quais

Álvaro de Campos Nasceu em Tavira em 1890. Engenheiro naval que usava seu tempo livre “Em viagens longas, no verão em alto mar ou no navio que se aproximava à noite — constantemente sacudido pela hélice vibrante — Nossa civilização não faz parte dessa memória

Fernando Pessoa Nasceu em Lisboa em 1888, mas passou os próximos 17 anos na África do Sul. Bilíngue em inglês e português, estudou na Escola de Artes e Letras de Lisboa antes de se tornar tradutor freelancer e co-editor de revistas literárias como Athena e Orpheu. Em 1914, ele teve a genialidade de inventar os três personagens mencionados acima, dando-lhes biografias detalhadas para permitir a publicação de poesia e prosa como contemporâneas. Esse estratagema levou a um debate publicado entre os quatro, em que ambos elogiaram e criticaram um ao outro e a seus colegas. Em seu poema Isso, ele diz: “Dizem que eu minto ou finjo em tudo que escrevo. Não é verdade. É simplesmente que eu sinto, por meio da imaginação, o coração que nunca uso.

Autor: The Poetry Foundation;

O volume do trabalho de Pessoa foi considerável. Usando esses três “heterônimos” e vários personagens secundários, ele abrangeu uma grande variedade de assuntos e expressou opiniões que às vezes conflitavam. Como tal, ele é considerado o maior dos poetas portugueses do século XX e sua influência foi sentida ao longo da época

Florbela Espanca. Nascida em Vila Viçosa em 1894, ela estudou direito na Universidade de Lisboa, onde foi uma das únicas seis estudantes do sexo feminino de um total de 460. Feminista fervorosa, ela passou apenas 36 anos como tradutora e escritora de romances e poesias que refletiam uma vida turbulenta com três maridos e sujeita à depressão maníaca. Seus sonetos de amor e poemas de paixão foram desprezados na época por leitores misóginos, mas Pessoa falou dela como sua “alma gêmea”. Da Exaltação: “O mel da vida e a amargura da vida habitam no lago dos meus olhos e em meus beijos pagãos extáticos”

Sofia de Mello Breyner Andresen. Nascida no Porto em 1919, é a primeira de nossas poetas a viver todo o restante do século XX até a morte em 2004. Assim, sua poesia fornece uma comparação útil das mudanças de estilo ao longo de oitenta anos. Ela combinou sua escrita com a vida familiar (cinco filhos) e, durante os anos 60, tornou-se politicamente ativa como católica progressista para se opor ao regime. Ela usou o conteúdo de clássicos em poemas como O Minotauro e Torso para fornecer paralelos modernos: “Nós ressuscitaremos onde as palavras são o nome das coisas Onde os contornos são claros e vívidos Lá, sob a luz nítida de

Carlos de Oliveira Nasceu no Brasil em 1921 e passou a maior parte de seus 60 anos em Lisboa. Sua tese de graduação (da Universidade de Coimbra) tratou da estética neorrealista, um assunto que dominou sua criatividade artística. Isso desafiou o totalitarismo ao chamar a atenção para as injustiças sociais e econômicas do

Herberto Hélder. Nascido na Madeira em 1930, é considerado o poeta português mais importante depois de 1950. Em 1952, ele abandonou os estudos de humanidades na Universidade de Coimbra e se juntou a um círculo de poetas e artistas em Lisboa, que incluía M¡ rio Cesariny, Alexandre O'Neill, Hélder Macedo Vieira e João Vieira. Juntos, eles fundaram o movimento pelo surrealismo português que, embora dividido em grupos opostos, influenciou a poesia e as artes visuais por cerca de cinquenta anos. Depois de publicar seu primeiro livro “O amor em visita” em 1958, Hélder viveu uma existência nômade por vários anos na França e nos Países Baixos, existindo, como George Orwell, com ninharias do trabalho braçal. A visão obtida em suas viagens permitiu escrever muitas poesias experimentais usando uma variedade de estilos enigmáticos que ganharam o favor dos dissidentes. Depois de 1974, sua popularidade aumentou, mas proporcionalmente sua autoestima diminuiu. Em 1994, ele se recusou a aceitar o prêmio Pessoa e depois se tornou recluso até sua morte em 2015. “O amante se transforma. Ele corta as formas até o âmago. E a coisa amada é uma baía fechada, o espaço de um candelabro, a espinha dorsal e o espírito das mulheres sentadas

Créditos: Facebook;

Rui Belo. Nascido em 1933 em S. João da Ribeira, ele obteve um PhD na Universidade Gregoriana de Roma. Por causa de sua forte oposição ao regime de Salazar, ele foi exilado em Madri de 1971 a 1977, onde se tornou professor de história e língua portuguesas. Ele começou a escrever poesia existencialista que foi considerada a melhor em Portugal antes de sua morte prematura em 1978. Os poemas típicos são “Peregrino e convidado no planeta Terra” e “Mão ao arado”, que terminam com as palavras “Mas administre, poeta, sua tristeza com sabedoria”.

Vasco Graça Moura. Nascido em 1942 no Porto, começou sua carreira como advogado e depois passou para a editora antes de se tornar diretor de várias entidades culturais

Ele escreveu ensaios sobre a vida de Camães, romances e muitos poemas em estilo neo-realista. Por exemplo, em Fanny, ele conta a história de como um apalpador em um cinema foi esfaqueado com uma tesoura e fugiu gritando com a mão perfurada. Fanny sempre foi um modelo de eficiência

Depois de 1974, surgiu uma nova geração de poetas que, animada pela revolução, ignorou amplamente os exemplos que acabei de dar e experimentou novas formas e estilos que eram inaceitáveis em tempos totalitários. A poesia foi adaptada ao jazz e à música pop e também usada por rappers ou escrita nas paredes. O feminismo e a libertação dos gays foram impulsionados, muitas vezes usando uma intimidade radical com a intenção de chocar

Com a introdução da internet e o crescimento das mídias sociais, costuma-se dizer que a sociedade agora aceita formas degeneradas de alfabetização e que a poesia se tornou perversa com a falta de objetividade. No Portugal do século 21, não há candidatos aparentes à fama conquistada por Pessoa, Helder e seus

por Roberto Cavaleiro - Tomar 16 de novembro de 2025