Cinema português do século XX — uma sinopse

O cronograma deste ensaio é dominado pela vida notável de Manoel Oliveira, que morreu em 2015 aos 106 anos de idade, decorada com condecorações por sua grande vida a serviço de Portugal, tanto como cidadão exemplar quanto como diretor e produtor de vários filmes que datam do período silencioso em preto e branco até a cor e a era digital.

Seu interesse inicial em fazer filmes foi o de um amador entusiasta que usava seu tempo livre administrando uma empresa familiar para fazer documentários e curtas sobre a vida social de sua amada cidade natal, Porto e norte de Portugal.

Em 1971, aos 63 anos, iniciou sua carreira profissional dirigindo seu segundo longa-metragem intitulado Passado e Presente, que obedecia às rígidas regras de censura do Estado Novo, mas foi bem recebido internacionalmente. Isso foi seguido por duas décadas de sucesso crescente devido em parte à Revolução dos Cravos de 1974, libertando escritores e artistas das inibições do regime de Salazar, mas também porque Oliveira absorveu as novas técnicas usadas internacionalmente para promover a Nova Onda da

A nova liberdade permitiu que o assunto fosse ampliado para incluir aspectos previamente sancionados da vida social e seus assuntos de amor. O epítome desse cinema experimental surgiu em 1985 com Satin Slipper, que durou dois anos e terminou como um épico de sete horas que ganhou prêmios nos festivais de cinema de Veneza e Cannes. Prêmios semelhantes foram conquistados em 1988 com The Cannibals. Esses dois filmes então prepararam o cenário para o resto da longa vida de Manoel Oliveira, com fama e aclamação cada vez maiores pela ampla gama de seu trabalho, que durou em média um filme por ano até sua

Várias biografias estão disponíveis na Internet e incluem listas cronológicas de todo o seu trabalho, que essencialmente devem ser vistas em retrospectivas, exibições ocasionais na TV e nos poucos cinemas públicos restantes-

Os primeiros trinta anos do século XX não foram particularmente auspiciosos para a nova forma de arte do cinema em Portugal. Aurélio da Paz dos Reis fez uma série de documentários que foram exibidos em igrejas, escolas e estúdios, mas o número de diretores profissionais era escasso e sua produção esporádica. Isso mudou com a fundação do Estado Novo em 1933, que rapidamente percebeu o valor utilitário do cinema para a promoção do nacionalismo e seus novos valores culturais. O apoio financeiro para a produção de Comédias Portuguesas e semidocumentários que mostram a vida tradicional portuguesa foi disponibilizado por meio do Secretariado de Propaganda Nacional. Exemplos disso são A Canhão de Lisboa (1933) e Aldeia de Roupa Branca (1938)

Apesar da rigidez imposta pelo Estado, a influência do francês. O cinema New Wave italiano e brasileiro gradualmente se consolidou. Clubes e estúdios de cinema abriram em Lisboa e no Porto e a cinematografia entrou no currículo dos Politécnicos e de algumas universidades tanto como uma forma de arte quanto para servir aos interesses do Estado Novo, apresentando a sociedade portuguesa como uma civilização conservadora. No entanto, o aprofundamento dos problemas políticos com a sociedade e as colônias não conseguiu impedir a intrusão de temas radicais e levou o Novo Cinema e o neorrealismo a produções de baixo custo que muitas vezes usavam imagens poéticas para expressar ideias críticas. Típico disso foi Os Verdes Anos (1963), de Paulo Rocha

A Revolução de 05 de abril de 1974 mudou tudo. O SPN tornou-se Instituto Português de Cinema e incentivou diretores como Antônio de Macedo, Antônio da Cunha Telles e Fernando Lopes a explorar assuntos anteriormente proibidos, que incluíam pobreza social e justiça, sexualidade e o retorno dos colonos portugueses das colônias devastadas pela guerra. Acredita-se que Veredas (1977), de João César Monteiro, e Bom Povo Português (1980), sejam

A influência internacional, especialmente na forma de filmes épicos de Hollywood, e o surgimento de Manoel Oliveira, líder de uma indústria portuguesa em expansão, causaram um movimento a partir dos anos 80 para produções mais caras que refletiam um profundo interesse filosófico pela história e pelas lendas portuguesas.

Também deve ser mencionado o uso que foi feito do cenário português para a encenação por cineastas estrangeiros de longas-metragens. Um bom exemplo recente disso é The Portuguese Nun (2009), que fornece cenas atmosféricas de Lisboa na história de uma atriz francesa de ascendência portuguesa que tem uma série de encontros oníricos com Lisboetas.

The James Bond On Her Majesty's Secret Service (1969) foi feito em grande parte em Portugal e o drama chileno The House of Spirits (1993), estrelado por Jeremy Irons e Meryl Streep, usou São Bento como pano de fundo para o Parlamento chileno.

Além dos trabalhos finais de Manoel Oliveira, não houve nenhum diretor/produtor inovador que estimulasse a imaginação coletiva durante o primeiro quarto do século 21, mas, como Oliveira, ele ou ela pode começar devagar e ainda não nos encantou com imagens e histórias do povo português.

por Roberto Cavaleiro - Tomar 28 de novembro de 2025