"En enää monista laajoja sarjoja; kaikki kappaleet on numeroitu ja suunniteltu tietylle henkilölle, ja niiden takana on tarina. Tämä antaa minulle mahdollisuuden innovoida vapaasti, pysyen kuitenkin uskollisena käsin tehdylle eleelle, materiaalille ja brändin identiteetille."

Liliana on kotoisin keraamikkojen perheestä; hänen isoisänsä omisti tehtaan, joten hän on ollut kosketuksissa saven kanssa pienestä tytöstä lähtien. Isoisältään hän on perinyt myös sitkeyden, joka on auttanut häntä monta kertaa selviytymään haasteista.

Varttuminen Barcelosissa, portugalilaisiin käsityöperinteisiin sidotulla alueella, muokkasi hänen kauneus- ja muototajuaan. Kaupungissa on vahva käsityöperinne keramiikan, keramiikan ja kuvataiteen alalla, ja tämä ympäristö opetti hänet arvostamaan ihmisen kosketusta, materiaalia ja ajatusta siitä, että jokaisella teoksella voi olla sielu.

Lisäksi savesta ja käsityöprosesseista juurevien värien, tekstuurien ja muotojen ympäröimänä kasvaminen sai hänet ymmärtämään, että kauneus voi piillä epätäydellisyyksissä ja viimeistelyissä, jotka paljastavat ne luoneet kädet.

"Barcelosissa opin kunnioittamaan materiaalia, tekniikkaa ja kärsivällisyyttä. Minusta tuntuu, että tämä perinne antaa minulle perustan kokeilla ja oppia perinteisistä muodoista, jolloin voin keksiä ja tulkita niitä uudelleen nykyaikaisella näkökulmalla, mutta juuret säilyttäen". Jokaisessa teoksessa luon tämän yhteyden maahan, käsityötaitoon ja Barcelosin historiaan."

Krediitit: Toimitettu kuva: Kuvat: M;

Liliana opiskeli Lontoossa, ja noina vuosina hän löysi uuden elämänkartan. Hänen horisonttinsa laajeni, ja kasvusta tuli väistämätöntä. Hän jätti mukavuusalueensa taakseen ja omaksui kulttuureja, jotka muuttivat häntä.

Opintojensa jälkeen Liliana päätti palata kotiin ja aloittaa jotain, joka pohjautuu vahvasti perinteisiin.

"Kun matkustin Lontooseen, en koskaan ajatellut jäädä sinne ikuisesti. Niin olisi voinut käydä; elämä vie meitä joskus poluille, joita emme koskaan osanneet kuvitella. Alkuperäinen ajatukseni oli kuitenkin aina keskittyä kokemukseen, tavata ihmisiä, laajentaa horisonttiani ja ennen kaikkea löytää itseni. Syvällä sisimmässäni halusin todistaa itselleni, että pystyisin olemaan maassa yksin."

Lilianan brändi tulee maasta - hänen lapsuudestaan, olemuksestaan ja juuristaan. Jokaisella hänen kappaleellaan on tarina, ja jokainen niistä on erityinen.

Esimerkiksi DisFunction-malliston kappaleet luotiin erityisesti viimeisintä Lisbon Design Week -tapahtumaa varten. Tällä mallistolla Liliana halusi osoittaa, että hänen kappaleillaan ei välttämättä tarvitse olla tiettyä funktiota. Ihmiset katsovat ja sanovat: "Se on muki", "Se on maljakko" tai "Se on jotain muuta". Hän haluaa kuitenkin osoittaa, että se voi olla mitä tahansa, tai se voi olla yksinkertaisesti tyhjä. Koska tämä "ei mitään" on myös osa elämää, ja se on hyvä. Voimme olla keitä haluamme, ilman leimoja.

Tällä tavoin tämän malliston kappaleista tulee enemmän kuin esine: ne ovat kannanotto. Se on kutsu vapauteen, uudelleen keksimiseen ja pohdintaan. "Taiteilijana pyrin luomaan esineitä, joilla on sielu, historia ja tilaa niille, jotka ottavat ne kotiinsa, antaa niille oma merkityksensä."

Krediitit: Toimitettu kuva: M;

Vaikka tuotemerkki kasvaa, Liliana on päättänyt pysyä studiossa, koska hän uskoo, että ihmiskäsi ja henkilökohtainen kosketus tekevät jokaisesta hänen kappaleestaan ainutlaatuisen. Hän on edelleen täysin mukana koko luovassa prosessissa, aina muotoilusta savenvalajan pyörällä polttoon ja viimeistelyyn asti. "Haluan, että jokaisessa teoksessa on minun allekirjoitukseni, ei vain symbolisesti, vaan kirjaimellisesti käsissä, jotka ovat tehneet sen."

Lilianalle saven työstäminen on todella rentouttavaa ja vapauttavaa. Kun hän istuu alas, aika hidastuu ja kaikki muu katoaa hetkeksi.

"Kädet ovat uppoutuneet materiaaliin; voit tuntea saven rakenteen, pienen vastuksen, kun se pyörii, ja tämä yhteys pitää mieleni nykyhetkessä. Se on melkein meditatiivista; tutkimukset osoittavat, että saven muovaaminen voi alentaa kortisolia (stressihormoni) ja johtaa meidät rauhalliseen ja tietoisuuteen."

Samalla se on fyysistä: saven keskittäminen, seinämien venyttäminen, muodon muokkaaminen. Juuri tämä fyysisyyden ja hiljaisuuden sekoitus tekee studiosta paikan, jossa voi vapaasti tutkia, kokeilla ja aina palata.

"Jokainen tunti pyörän ääressä on matka saven ja itseni muuttumiseen."

Päivinä, jolloin hän ei ole uppoutunut tuotantoon, Liliana antaa itsensä hengittää ja tutkia. Nämä hiljaisemmat päivät ovat yhtä tärkeitä kuin tuotantopäivät; ne antavat saven levätä ja Lilianan mielen vaeltaa. Näiden taukojen aikana uudet muodot ja tuoreet inspiraatiot alkavat muotoutua. Lukea kirjaa tai käydä katsomassa näyttelyä ja imeä energiaa, ideoita ja tekstuureja. Hän nauttii myös melonnasta, joogasta ja matkustamisesta.

Lilianan teoksia voi ostaa valituista gallerioista, liikkeistä ja konseptimyymälöistä ympäri maailmaa sekä suoraan verkosta viralliselta verkkosivustolta Terrakota.pt.

"Kun joku pitää kädessään yhtä teoksistani, toivon, että hän tuntee olonsa seesteiseksi, yhteenkuuluvaksi ja keskittyneeksi. Haluan, että esine on enemmän kuin pelkkä esine, hetki rauhoittumista kiireisessä päivässä, muistutus sen muotoilleesta ihmiskädestä ja lempeä kutsu hidastaa, hengittää ja arvostaa."

Lilianan luomuksiin voit tutustua hänen Instagram-profiilissaan @liliana.silva.artist.