"Non replico più serie estese; tutti i pezzi sono numerati e pensati per una persona specifica, con una storia alle spalle. Questo mi permette di innovare liberamente, rimanendo fedele al gesto manuale, al materiale e all'identità del marchio".

Liliana proviene da una famiglia di ceramisti; suo nonno aveva una fabbrica, quindi è stata a contatto con l'argilla fin da bambina. Dal nonno ha ereditato anche la resilienza, che l'ha aiutata molte volte a superare le sfide.

Crescere a Barcelos, una regione legata alle tradizioni artigianali portoghesi, ha plasmato il suo senso della bellezza e della forma. La città ha una forte tradizione artigianale nel campo della ceramica e dell'arte figurativa e questo ambiente le ha insegnato a dare valore al tocco umano, alla materia e all'idea che ogni pezzo possa avere un'anima.

Inoltre, l'essere cresciuta circondata da colori, texture e forme radicate nell'argilla e nei processi manuali l'ha portata a riconoscere che la bellezza può risiedere nelle imperfezioni e nelle finiture che rivelano le mani che le hanno create.

"A Barcelos ho imparato a rispettare il materiale, la tecnica e la pazienza della lavorazione. Sento che questa tradizione mi dà una base per sperimentare e imparare dalle forme tradizionali, permettendomi di reinventarle e reinterpretarle con una prospettiva contemporanea, ma con radici. In ogni pezzo creo questo legame con la terra, con l'artigianato e con la storia di Barcelos".

Crediti: Immagine fornita;

Liliana ha studiato a Londra e in quegli anni ha scoperto una nuova mappa della vita. I suoi orizzonti si sono ampliati e la crescita è diventata inevitabile. Si è lasciata alle spalle la sua zona di comfort e ha abbracciato culture che l'hanno trasformata.

Dopo gli studi, Liliana ha deciso di tornare a casa e di avviare qualcosa di profondamente radicato nella tradizione.

"Quando sono andata a Londra, non ho mai avuto l'idea di rimanere per sempre. Sarebbe potuto accadere; la vita a volte ci porta su strade che non avremmo mai immaginato. Ma la mia idea iniziale è sempre stata quella di concentrarmi sull'esperienza, incontrare persone, ampliare i miei orizzonti e, soprattutto, scoprire me stessa. In fondo, per dimostrare a me stessa che sarei stata in grado di stare in un Paese da sola".

Il marchio di Liliana nasce dalla terra, dalla sua infanzia, dalla sua essenza e dalle sue radici. Ogni pezzo ha una storia e ognuno è speciale.

Ad esempio, i pezzi della collezione DisFunction sono stati creati appositamente per l'ultima edizione della Lisbon Design Week. Con questa collezione, Liliana ha voluto dimostrare che i suoi pezzi non hanno necessariamente bisogno di una funzione specifica. La gente guarda e dice: "È una tazza", "È un vaso" o "È qualcos'altro". Ma quello che lei vuole dimostrare è che può essere quello che vogliamo, o semplicemente non fare nulla. Perché anche quel "niente" fa parte della vita, ed è un bene. Possiamo essere chi vogliamo, senza etichette.

In questo modo, i pezzi di questa collezione diventano più di un oggetto: sono una dichiarazione. È un invito alla libertà, alla reinvenzione e alla riflessione. "Quello che io, come artista, cerco di creare sono pezzi con un'anima, con una storia e con lo spazio per chi li porta a casa per dare loro il proprio significato."

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Anche se il marchio cresce, Liliana ha scelto di rimanere in studio perché crede che la mano umana e il tocco personale siano ciò che rende unico ogni suo pezzo. Rimane pienamente coinvolta nell'intero processo creativo, dalla modellatura al tornio alla cottura e alla finitura. "Voglio che ogni pezzo porti la mia firma, non solo simbolicamente, ma letteralmente nelle mani che lo hanno realizzato".

Per Liliana, lavorare con l'argilla è davvero rilassante e liberatorio. Quando si siede, il tempo rallenta e tutto il resto scompare per un momento.

"Le mani sono immerse nel materiale; si può sentire la consistenza dell'argilla, la leggera resistenza mentre gira, e questa connessione mantiene la mia mente nel momento presente. È quasi meditativo; gli studi dimostrano che modellare l'argilla può abbassare il cortisolo (l'ormone dello stress) e portarci a uno stato di calma e consapevolezza".

Allo stesso tempo, è un'attività fisica: centrare l'argilla, allungare le pareti, modellare la forma. È questa miscela di fisicità e quiete che rende lo studio un luogo in cui ci si può sentire liberi di esplorare, sperimentare e tornare sempre.

"Ogni ora al tornio è un viaggio di trasformazione dell'argilla e di trasformazione di me stessa".

Nei giorni in cui non è immersa nella produzione, Liliana si concede di respirare ed esplorare. Questi giorni più tranquilli sono importanti quanto quelli di produzione; permettono all'argilla di riposare e alla mente di Liliana di vagare. È durante queste pause che nuove forme e nuove ispirazioni iniziano a prendere forma. Legge un libro o va a vedere una mostra e assorbe energia, idee e texture. Le piace anche fare paddleboarding, yoga e viaggiare.

I pezzi di Liliana possono essere acquistati in gallerie, negozi e concept store selezionati in tutto il mondo, oltre che direttamente online attraverso il sito ufficiale, Terrakota.pt.

"Quando qualcuno tiene in mano uno dei miei pezzi, spero che si senta sereno, connesso, centrato. Voglio che l'oggetto sia più di un semplice pezzo, un momento di calma in una giornata impegnativa, un ricordo della mano umana che lo ha plasmato e un invito gentile a rallentare, respirare e apprezzare".

Per scoprire le creazioni di Liliana, date un'occhiata al suo profilo Instagram @liliana.silva.artist.